• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: music (список заголовков)
02:14 

Therion - From The Dionysian Days [...Et in Arcadia Ego]

Лилии не прядут
"Happy is he who knows the rural Gods, Pan and aged Silvanus and the Sisterhood of the Nymphs"
[Virgil, Georgica]


@настроение: эпикурейство

@темы: любимое, music, art, YouTube, Therion

15:30 

Carl Espen - Silent Storm (Norway) 2014 ESC

Лилии не прядут

@темы: YouTube, music

00:45 

Океан Ельзи - "Земля" 2013

Лилии не прядут
Принято считать весьма и весьма годным, порадовали. :love:


@темы: YouTube, music, Украина

00:10 

Украинский Vogue

Лилии не прядут
Еще недавно я что-то такое слышала, что Vogue появился и в Украине, но не обращала на это большого внимания. А сегодня меня зацепил на обложке чем-то небритый усатый цыган, эмигрант в землю обетованную, Евгений Гудзь, небезызвестный фронтмен Gogol Borgello, успевший сняться к тому же кино и поучаствовавший в дцати этак проектах, по случаю одетый в расшитый стрекозами Alexander McQueen. Купила - заинтересовалась.



В любом журнале я вначале читаю письмо главного редактора - знаешь, чего ожидать от выпуска. Но от "гранжевой" М. Цукановой я не ожидала, что всё будет настолько "неформально". Здесь - не только панк-рокерские прикиды Гудзя, но и готические призраки в Доме одинокого рыцаря, нетипичные модели, статейка о BDSM, streetstyle и очень много об этих ваших it-интернетах и блогерах. Так что Vogue Украина меня не поразил, но удивил. Удачи с обретением баланса. :)

В итоге раскрылся и секрет обложки - привлекательность "нахальной харизмы", которую Гудзь, как выяснилось, позаимствовал у самого великого Адриано Челентано 1980 г.. Ну что же. Я повелась. :) Да ладно, на самом деле всё в декольте и красивых обнаженных спинах. ))) В этом сезоне мода за них.


@музыка: Сплин

@темы: fashion, miscellaneous, music

00:06 

Я хочу новый альбом от The Cog Is Dead!

Лилии не прядут


Обожаю этих ребят :heart:






@темы: YouTube, steampunk, music

00:21 

Solyma - Dormire

Лилии не прядут

@темы: YouTube, music

17:46 

О концерте Mozart l'Opera Rock в Киеве 12.02.2013. Часть 2.

Лилии не прядут
О втором акте.

Конечно же, второй акт открывала Place, je passe. Торжество композитора, который делает решительный шаг, освобождается от оков при дворе и обретает признание. Здесь были все коронные позы, воздушные поцелуи, умильные взгляды любимца публики - Моцарта. Мне особенно нравятся песни, где Микеланджело проявляет свой артистизм. Он может смеяться, ребячиться... да он и есть в чем-то ребенок. :) Отличное попадание в роль Амадея - своевольного, любвеобильного, в чем-то капризного и невинного. Мне очень понравилось здесь, как всё сошлось - Микеле-Моцарт, оркестр и хор. Отлично открыла, ничуть не хуже Penser l'Impossible первого акта. После этого Диан спела Si je defaille, она вышла на сцену в золотом коротком платье, избавившись от своего пышного черного наряда. Смотрелась, как и положено для песни, аппетитно и чувственно. Затем свой мужской вариант о хищнике ей спел Микеле в Carnivore, которая тоже, как и Quand le rideau tombe, одна из песен, пришедших в мюзикл позднее. Рок-секция была на высоте, и Микеле под конец эффектно спрыгнул вниз с лесенки и исчез...



...освобождая место своему архиврагу Сальери-Флорану Моту, появления которого ждали все без исключения. :) У Фло во втором акте - самые яркие песни, в том числе Le bien qui fait mal, с которой он и открыл свое выступление.



Пел, на мой взгляд, чуть хуже, чем в записи, но может, меня хор здесь смутил. Безумие, опьяненный собственной ненавистью, и боящийся собственного помешательства, как видно, изображал очень хорошо. Как и все, в конце поприветствовал зал.

Сцену он уступил всем троим девушкам - Диан, Мелиссе и Маэве, которые спели еще одну песню из обновленной версии мюзикла - Bonheur de malheur. Маэва была в черном кружевном платье до колен, по фасону напоминающем платье Диан, а Мелисса была в облегающих кожаных лосинах и корсете-пиджаке. Girls rocked, особенно на припеве:

J'ai peur
D'user mon sourire
À courir ce bonheur de malheur
Si peur
D'user mes soupirs
À simuler l'amour quand meurt le meilleur
J'ai peur d'épouser le pire
De tout travestir
Alors je mens
Sacrément
En sacrifiant mes sentiments

После этого была l'Assasymphonie, которую многие считают по праву самой лучшей песней мюзикла. Во всяком случае, с нее проще всего подсесть. :) С оркестром это было великолепно. Скрипки почти осязаемо и видимо разрывали сцену и людей на ней. Для меня это была самая эмоционально обыгранная песня вечера. Эх, сыграть бы Фло в фильме-мюзикле Сальери, с такой-то богатой на выражения лица мимикой...



После этого, не давая опомниться, Микеле вышел и прекрасно спел Je dance avec les dieux, которая для меня стала открытием - я любила ее и в записи, но только здесь я поняла, насколько она замечательная. Я уже говорила, что особенно люблю Микеле именно в таких, легких, свободных песнях - здесь он полностью отдается, в своей стихии. После него Флоран-Сальери исполнил ситуацию проигравшего победителя Victime de ma victoire - в зале градус настроения после ряда волшебных песен достиг высочайшего уровня, тем более что на сцену с ним вышли Солаль, Диан, Мелисса и Маэва. Это был настоящий праздник. Хорошее настроение артистов было огромным и явно чувствовалось. Ну а завершением этой сказки стала Vivre a en crever - песня о том, что жить надо, не стесняясь, брать от нее все, творить до изнурения, ничего не делая вполсилы... было очень приятно смотреть, как Микеле и Флоран улыбаются друг другу, это был настоящий подъем, вознесение, не просто приподнятость. А потом вся труппа вместе вышла, мы встали, хлопали, развернули распечатки с благодарностью, пока они пели C'est bientot la fin и после на бис - Le Bien Qui Fait Mal и Tatoue-Moi. Мелисса всё снимала зал на свой смартфон в кавайном фиолетовом чехле. )) И, разумеется, значительные аплодисменты полноправно достались музыкантам, оркестру и хористам. Спасибо за праздник!!!

Ну и бонусом - миленькая труппа "Моцарта" в молодежной утренней программе "Подъем!" на украинском ТВ. Микеле забавно объясняет ведущим, как в мюзикле получается соединение классики и рока, а Моцарт - первая рок-звезда мира музыки. Солаль держит микрофон переводчику как истинный джентльмен. Ну и просто душевное интервью, которое понятно на 100%. :)


@темы: YouTube, music, Франция, Mozart

16:46 

О концерте Mozart l'Opera Rock в Киеве 12.02.2013. Часть 1.

Лилии не прядут
Спасибо всем, кто разделил со мной этот концерт. :) Сразу скажу, что эмоционально это было на высочайшем уровне и просто бесподобно, но в отзыве постараюсь сделать обзор скорее объективный и детальный. :) Солаля это не касается )))

О публике.

Вначале было боязно, что зал будет заполнен не полностью, да и ходили слухи, что на первом концерте 11 декабря людей было немного, и потому тех, кто сидел подальше, приглашали без проблем пересаживаться на незаполненные места в партере. Я попала в зал примерно без пятнадцати семь, а в семь концерт должен был начаться, и зрителей было очень немного, пустовали целые ряды. Однако же, партер ближе к сцене был заполнен достаточно плотно, фан-клуб составлял лишь небольшую часть купивших самые дорогие билеты, а так было много состоятельно выглядящих людей около сорока лет и выше, пришедших парами. Я только тогда поняла, что мюзикл с живым оркестром и хором достаточно привлекательно смотрится для культурного столичного события, чтобы его посетить. А зная труппу и возможности столичного оркестра/хора, было понятно, что публика не будет разочарована. В ближайших к сцене десяти рядах суетились участницы фан-клуба, раздавая отзывчивым зрителям на разноцветных листах распечатки "Merci pour le concert", которые нужно было поднять в конце представления. Но постепенно кресла и ряды заполнялись, а после второй-третьей песни те, кто хотел быть поближе к сцене, пересаживались на незанятые места, таким образом, зал партера был заполнен если не на 90%, то на 85%, насколько я могла это оценить. Встречали мы их очень тепло, радостно, с нетерпеливым и наконец завершившимся ожиданием.

О здании.

Дворец "Украина" имеет отличную планировку - во всяком случае, с любого места партера сцену видно просто отлично. У нас был 27-й ряд, несколькими рядами ниже и чуть левее находился пульт звукооператора. Сцена казалась маленькой - но стоит учесть, что на нее был навешан свет рамп, экраны, стояло 50 музыкантов и столько же хористов. Между музыкантами и хористами был проход, по которому обычно спускались Солаль, Микеле и Флоран, а огибая хористов и рок-секцию справа, была еще одна лесенка, по которой спускались девушки и бегали взад-вперед Моцарт и Сальери. :) Балета, разумеется, не было - но нельзя иметь всё и сразу, в конце концов, лучшее, что есть в "Моцарте" - именно песни.

Так выглядел зал под конец концерта с места, где я сидела:



О первом акте.

Оркестр и хор мы приветствовали не тише, чем труппу. Дирижером был небезызвестный Ги Сент-Онж, видимо, аранжировка "Моцарта" для симфонического оркестра - тоже его. Безусловно талантливый человек, да и смотреть на него, когда он управляет сценой, притопывая, подплясывая в такт музыке и музыкантам - одно удовольствие. :) Так что он снискал любовь публики практически мгновенно. Увертюра-компиляция, составленная из произведений Моцарта, длилась несколько минут и подготовила к "Penser l'Impossible". Солаль (Леопольд Моцарт) вступил очень мощно, да и Маэва была заряжена на выступление и чуть ли не поднимала зал. С оркестром всё звучало по-другому, но - лучше, чем в записи, всё же хороший живой звук - это хороший живой звук. :up: После выступления артисты поприветствовали зал на нашем родном языке, сказав "Дякую". Солаль уж не знаю, где или у кого пополнил свой словарь украинских фраз, но слов 10 он точно сказал на протяжении концерта - "дуже дякую", "щиро дякую", "Добрий вечір, Київ" - и всё это очень чисто. Далее вышел Микеле, блестящий и в образе :D, его встретили аплодисментами. Он также поприветствовал Киев и спел Le Trublion. Все артисты труппы, кстати, в какой-то мере сохраняли, пусть даже без балета, особенности хореографической постановки номеров песен, но у Микеле это было более всего экспрессивно. :) После него была песня Диан Дассини Ah! Vous dirais-je maman - песня Констанс Вебер, влюбленной в Моцарта. Изначально эта партия принадлежала Клэр Перо, более экспрессивной и под стать Микеле, но я не имею ничего против ее замены Диан, всё равно мне наиболее в труппе симпатичны Солаль и Маэва, да и Диан мне кажется более подходящей и уравновешивающей фигурой образу Моцарта и Алоизии Вебер в мюзикле - Клэр, имхо, в отдельных номерах затмевала их обоих. А Диан выглядит просто старательной и милой девушкой, задушевно выпевающей парам-парам-парам-аааа младшей сестренкой. Затем вышла Мелисса (Алоизия Вебер) с "кукольной" Bim Bam Boum, но мне как-то оригинал больше гораздо нравился, а эта версия, особенно в произношении "Бим-бам, бим-бум", где вся соль песни, не очень - была бы я Моцартом и услышала именно это пение - не влюбилась бы. :tease: Ещё была "Six pieds sur terre" - дуэт Диан/Мелиссы. Прозвучала классно, была и актерски разыграна во взаимодействии как по нотам. Интонации Tu triches avec les sentiments (Mais) c'est à toi même que tu mens и Avec ta morale de bigote Tu prends ton pied quand tu tricotes мне очень понравились. На девушках, кстати, в первом акте были шикарные платья из черного фатина и еще чего-то, жаль, что во втором они переоделись в современные наряды.
Солаль шикарно спел J'accuse mon pere, я очень ждала этой песни, тем более что там прекрасно развернулся хор, ну, а моя душа развернулась и свернулась несколько раз, особенно на высоких нотах "Dans les erreurs d'hier" c 1:53 по 1:59. Выше всяких похвал - мощно и с колоссальной самоотдачей - в принципе, так он работал над каждой песней, но эта коронная, особенная, и на ней было это отлично видно. В общем, на "En embrassant nos pères" зал взорвался аплодисментами.



На Solo sous les draps, абсолютно предсвадебной и девчачьей Маэва и Диан пели очень задорно, мне понравилось, как они нимало не смутились от наставляюще-предостерегающего отеческого выступления Солаля-Леопольда. На видео видно - юбки так и летали. :)



Затем после долгого перерыва вновь вышел Микеле и сразу стал заигрывать с хористкой. :) Впрочем, это была та самая истинно-французская Tatoue Moi с феноменальным текстом. ;) Микеле наслаждался и купался в этой песне, что-то мне подсказывает, что она может быть у него любимой. :-D Но на 100%, как мог бы, публике решил пока не отдаваться. :) Затем последовала связка мрачных событий, завершающих первый акт - смерть матери Моцарта, пока он развлекался в Париже и пытался достичь успеха, смерть отца Моцарта и временное разочарование Моцарта в свете. Солаля вообще было много в первом акте, что меня очень порадовало. Прозвучала надрывная Quand le rideau tombe - и пусть она шикарна на диске, на концерте, имхо, о бренности славы он спел еще лучше. Особенно концовку - "Dieu que la gloire est cruelle Tu meurs avec elle". Затем его очень нежно и прекрасно оплакала Маэва в Dors mon ange. С оркестром и хором это было божественно, до мурашек по коже, я была в восторге.



После нее вышел настроенный после всего этого на беспросветный мрак страданий Микеле с Je dors sur des roses, я до сих пор помню свой восторг от того, насколько она сочетается с балетом (там на фоне Локонте в красном свете танцует девушка), но сейчас на сцене был он один, и - очень глубоко ее именно что прожил, молодец. :hlop: Пожалуй, для меня было это самое глубокое его исполнение песни на концерте. И ударные просто отлично были вживую здесь.


@темы: Франция, music, YouTube, Mozart

01:15 

Alcest - Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles

Лилии не прядут
Прекраснейшее видео на фантастическую песню. "Странствия души", "Les Voyages De L'Âme", стали одним из двух главнейших альбомов года для меня и, имхо, наилучшим творением группы из Лангедока-Руссильона на данный момент. Особенно приятно, что подобное качественное фан-видео было создано двумя невероятными девушками, с которыми имею счастье быть лично знакома - Руной и The Fluffycat. Спасибо вам и мои аплодисменты! :hlop: Всё более чем удалось, величественно и волшебно.



J'ai toujours vécu ici pourtant
Tel un étranger errant
Sur cette terre, esseulé,
En perpétuel détachment,
J'entends en moi l'appel d'un autre univers
Qui résonne amèrement.

Les yeux rivés vers le ciel,
Portant le fardeau de mon corps,
Je perçois ma demeure
Perdue dans les nuées.
Trop de pesanteur ici, de bras obstinés
Retenant les esprits voyageurs
Sur le point de s'échapper.

D'ici bas je perçois ma demeure,
Ses prairies éternelles
Perdues dans les nuées.
Là où naissent les couleurs nouvelles,
Là où mon coeur et mon âme sont restés.

@темы: Alcest, YouTube, music, любимое

19:53 

Floor Jansen + Nightwish

Лилии не прядут


Мне никогда не нравился голос Фло ни в родных проектах (AF, rV), ни как приглашенной певицы (с Арьеном, Девином), но Nightwish она просто изумительно подходит! :inlove:

@темы: Nightwish, YouTube, music

19:50 

Therion - Les Fleurs Du Mal

Лилии не прядут
Боги, их последний альбом настолько прекрасен, что у меня теперь адское желание побывать на предстоящем концерте в Киеве. О___о



:hlop:

@темы: music, Франция, музыка

00:08 

Artesia - интервью «Прогулки по Бретани в поисках легенд»

Лилии не прядут
С того момента как в 2003 году вышло первое демо “L'Eveil de l’Âme”, музыканты французской gothic ethereal/atmospheric группы Artesia выпустили четыре полноформатных альбома, где музыка и женский вокал воссоздают объемную картину диковатых, таинственных мест, по дорогам которых вполне мог путешествовать король Артур, туманных лесов, где до сих пор могут жить обитатели легенд и сказок. “Wanderings”, новый альбом группы, вышел в 2011 году и стал первым альбомом Artesia на английском языке.

Про красоту звучания и цельность альбомов Artesia можно рассказывать долго, но кто сможет рассказать лучше, чем сами авторы музыки? О том, что вдохновляет музыкантов, о том, как на их творчество повлиял французский кельтский регион Бретань, о легендах, очаровании природы и многим другом нам рассказали Agathe (синтезатор, вокал) и Gaëlle (скрипка):


- В первую очередь я бы хотела поздравить вас с релизом “Wanderings” – это очень хороший и очень красивый альбом!
Агата: - Привет! Большое спасибо, я очень рада, что тебе нравятся наши новые песни. На сегодняшний день к нам приходят очень хорошие отзывы и мнения о “Wanderings”. И я очень польщена, что получила вопросы для интервью от русского портала, для Artesia это в первый раз!

- Ваш альбом “Wanderings” вышел как диджибук с буклетом фотографий аббатства Vaux de Cernay и отрывками из произведений Шекспира и Уильяма Блейка; какие строки Шекспира вы выбрали, они из его пьес или сонетов?
Агата: - Да, в диджибуке много красивых фотографий старинного аббатства, расположенного недалеко от Парижа. Все фотографии сделаны нашей давней хорошей подругой Karydwen. Это место потрясающе красиво; оно идеально подходит текстам.
В буклете вы можете прочитать строки Шекспира “Под свежею листвою” (эту песню из комедии Шекспира “Как вам это понравится” также называют “Под деревом зеленым” – прим.); они мне особенно понравились тем, что в них речь идет о природе:

Под свежею листвою
Кто рад лежать со мною,
Кто с птичьим хором в лад
Слить звонко песни рад, —
К нам просим, к нам просим, к нам просим
В лесной тени
Враги одни —
Зима, ненастье, осень.

В ком честолюбья нет,
Кто любит солнца свет,
Сам ищет, что поесть,
Доволен всем, что есть, —
К нам просим, к нам просим, к нам просим.
В лесной тени
Враги одни —
Зима, ненастье, осень.

Эти строки очень милые и красивые, и описывают именно тот образ, который был у меня в голове, когда я писала композицию. Зачем мне писать текст, который никогда не будет настолько идеальным, как у Шекспира? Для меня честь петь его слова.

- “Wanderings” рассказывает о настоящих странствиях или о духовных?
Агата: - Интересный вопрос. Альбом и том, и о другом. Так как в том что касается меня, мне легче затеряться в мыслях, когда я гуляю без цели в красивом месте, и даже в городе. Для меня это одно и то же. Когда ты идешь на прогулку, ты всегда отпускаешь свою душу летать вокруг себя, и думаешь о тех вещах, которые никогда не приходят тебе в голову, когда ты на работе или с друзьями. Если же ты дома и позволяешь своему духу путешествовать, то в большинстве случаев ты представляешь, что находишься где-то в другом месте. В наше время мы зачастую вынуждены жить в больших городах, без деревьев (я имею в виду настоящие деревья, а не те, которые можно увидеть в городских парках), нет диких животных, нет гор. Как же можно выжить, если не позволять своей душе путешествовать…

- Словом “гэлы” или “гойделы” (“The Gaels”) обычно называют тех, кто говорит на гойдельских кельтских языках - ирландском, шотландском и мэнском. Какая история у “The Gaels”, очень красивой композиции с ярким кельтским звучанием?
Гаэль: - Намекну: это может быть некоторым образом связано с моим именем! На самом деле я очень люблю играть ирландские эйры, джиги и рилы, а также английские танцевальные мелодии 18-го века, побуждая людей танцевать под них. Так что когда я сочиняла мелодию для скрипки, то ноты ко мне пришли сами собой. “The Gaels” – название традиционной ирландской композиции, наша композиция является ее свободной адаптацией. А еще раньше, до нашей версии, она была заглавной темой знаменитого саундтрека к фильму “Последний из могикан”, который нам обеим очень нравится.

- На вашем новом альбоме есть композиция “Lying on the grey foam” (“Лежа на серой пене”). Это достаточно необычное сочетание, поскольку пена обычно не ассоциируется с серым цветом; эта песня как-то связана с мостом и рекой на обложке альбома, или, возможно, она о литературном персонаже?
Агата: - Мы выбрали эту обложку, потому что на наш взгляд, она отражает наши тексты и песни. Я думаю что весь артворк очень цельный и очень хорошо передает то настроение, которое мы старались передать музыке. Но отвечая на твой вопрос, это правда, что пена часто зеленая. Но в маленькой Бретани можно увидеть серую пену, в таких лесах как лес Юэльгоа (Huelgoat) . Пена словно принимает цвет камней, которые покрывает. И там очень много тумана, который придает серый оттенок всему, что ты можешь увидеть… Иногда чувствуешь себя так, словно находишься в фильме (например, в начале “Сонной Лощины”). И такое заглавие также дает вам ощущение того, что вы находитесь внутри старой картины … когда не было цвета.

- Названия ваших альбомов до “Wanderings” на французском; почему на своем новом альбоме вы решили использовать английский?
Агата: - Да, все верно, это первый раз, когда я пою на английском. Я думаю, что это важно – сделать что-то новое после выхода двух демо-CD и трех полноформатных альбомов. Французский язык красивый и позволяет сделать многое, в нем так много различных слов. Мне очень нравится и английский язык тоже, поскольку я привыкла смотреть фильмы в оригинале и слушать мои любимые группы. И я знаю, что наши поклонники за границей иногда бывают разочарованы тем, что не могут понять, о чем наши тексты. И текст Шекспира был идеален на английском, поэтому мне не хотелось петь его на французском.

- На “Wanderings” Гаэль снова присоединилась к Artesia после своего решения покинуть группу в 2009 года; ощущалась ли совместная работа после двухлетнего перерыва иначе, повлияло ли это на звучание альбома в той или иной степени?
Агата: - Для меня это не ощущалось иначе, потому что мы раньше работали вместе в течение долгого времени. Скорее, для меня это было облегчением. Потому что с Корали (Coralie), скрипачкой, которая играла на “Llydaw”, я никогда не чувствовала себя комфортно. Я иногда думаю что даже если ты делаешь все от тебя зависящее, твои идеи просто не согласуются с другими участниками твоей группы. Так что приходится идти на компромисс, но музыка не улучшается. Сейчас мы вместе и, я надеюсь, на долгое время. Мне кажется что мы делаем отличную работу, потому что у нас разные источники музыкального влияния, но одно и то же видение красивой музыки.

- На ваших ранних работах более мрачная атмосфера, чем на поздних релизах, которые звучат более воздушно, более мечтательно, менее мрачно, хотя некоторые из них достаточно меланхоличны; они все звучат словно сказки и легенды, воплощенные в музыке. Что вдохновляло и влияло на вас когда вы создали Artesia, что вызвало перемену в звучании?
Агата: - Знаешь, я не думаю, что наша атмосфера сильно изменилась. Качество звука может дать вам такое ощущение, но я уверена, что общая атмосфера, в общем-то, та же самая. Когда мы начинали играть, то мы больше фокусировались на сказках и мрачных легендах. Я жила в Бретани, в лесу, и меня очень вдохновлял Артурианский цикл. Меня вдохновляло все, что я видела, поскольку мой дом был рядом с лесом и рядом с озером. Сейчас мы все живем в Париже. Здесь сложнее сочинять композиции о природе. Все идет из того, что я помню из своего предыдущего периода жизни, из книг которые я читаю и из фильмов которые смотрю. Возможно, этим объясняется то, почему наши новые песни более образные, словно саундтрек к фильму.

И, конечно же, за это ответственен наш звукоинженер: в первый раз за нашу карьеру у нас замечательный звук! У него очень большой опыт и много идей, как улучшить нашу работу. Мне, конечно же, нравятся наши старые альбомы, и я бы на них ничего не поменяла, но нам было нужно взять новый старт. Благодаря JC у нас это получилось. Я надеюсь, что слушатели отметят техническое качество нашего нового альбома.

Гаэль: - Когда Агата создала Artesia, ее вдохновляла не только темная атмосферная музыка и такие группы как Dark Sanctuary, Dead Can Dance или Arcana, но ей также нравились кельтские легенды и предания. Когда я присоединилась к группе, то принесла с собой из кельтской и средневековой музыки то, что влияло на меня, и это отлично подошли вкусам Агаты. У нас обеих есть связь с Бретанью и мы обе были в Шотландии, так что, думаю, перемена нашего звучания стала более заметной тогда, когда мы поняли, что все эти вещи у нас общее.

читать дальше

(c)

@темы: ethereal, music, Франция

21:44 

Песня дня

Лилии не прядут
...and some nice memories


@настроение: into your arms I'm falling

@темы: YouTube, love, music, the USA

23:49 

Последнее из особенных

Лилии не прядут
The Highwayman


PART ONE

I

THE wind was a torrent of darkness among the gusty trees,
The moon was a ghostly galleon tossed upon cloudy seas,
The road was a ribbon of moonlight over the purple moor,
And the highwayman came riding—
Riding—riding—
The highwayman came riding, up to the old inn-door.

II

He'd a French cocked-hat on his forehead, a bunch of lace at his chin,
A coat of the claret velvet, and breeches of brown doe-skin;
They fitted with never a wrinkle: his boots were up to the thigh!
And he rode with a jewelled twinkle,
His pistol butts a-twinkle,
His rapier hilt a-twinkle, under the jewelled sky.

III

Over the cobbles he clattered and clashed in the dark inn-yard,
And he tapped with his whip on the shutters, but all was locked and barred;
He whistled a tune to the window, and who should be waiting there
But the landlord's black-eyed daughter,
Bess, the landlord's daughter,
Plaiting a dark red love-knot into her long black hair.

IV

And dark in the dark old inn-yard a stable-wicket creaked
Where Tim the ostler listened; his face was white and peaked;
His eyes were hollows of madness, his hair like mouldy hay,
But he loved the landlord's daughter,
The landlord's red-lipped daughter,
Dumb as a dog he listened, and he heard the robber say—

V

'One kiss, my bonny sweetheart, I'm after a prize to-night,
But I shall be back with the yellow gold before the morning light;
Yet, if they press me sharply, and harry me through the day,
Then look for me by moonlight,
Watch for me by moonlight,
I'll come to thee by moonlight, though hell should bar the way.'

читать дальше
Alfred Noyes



@темы: 9 muses, music

00:53 

Paese Mio

Лилии не прядут
Ещё один прекрасный фильм в копилку. И - саундтрек...



bellu paise mio (bel paese mio)
addù so' nate (dove sono nato)
u core mie cu te (il cuore mio con te)
l'aggie lasciate (ho lasciato)

my beautiful country (village)
where I was born
my heart with you
I left

@темы: movies, music, Италия

22:34 

Nightwish - Imaginaerum

Лилии не прядут
Where is the wonder where's the awe
Where are the sleepless nights I used to live for
Before the years take me
I wish to see
The lost in me!


Пока я только на этой песне - но уже однозначно рекомендую для прослушивания. Перфекционизм сделал своё дело! :vict:

Слушаешь их - и понимаешь, насколько их музыка осталась некоммерческой. Этот альбом был явственно создан от души.

@темы: Nightwish, music

00:45 

О моцартах

Лилии не прядут
Позор мне, что познакомилась я с ними только сейчас. (Лютик, как же так??? :-D )

Моя влюблен во всё вот это, и то, и вообще я бух :buh: и умер. :super:

Собственно, остальное ниженаписанное дублируется с найткома:

:dance3:

Больше всего меня подкупило общее настроение постановки - такое бунтарское, революционное, без компромиссов, без рамок. И тексты очень, очень хороши. Самого "классического" Моцарта здесь по минимуму. Здесь скорее всё похоже на мотив "In the world of lost illusions I was born for revolutions". Само начало в Penser l'Impossible призывает к свободе, к освобождению, к перевороту мира единственно доступным способом - в осуществлении безумной мечты, в сотворении. "Глупцы, чего нам ещё хотеть?" - мечтая о невозможном, как вырваться из клеток пошлости, поступков по необходимости. Безумные, невозможные. Нет пафоса, есть страсть желания. Мечты о великом, высокие, звенящие. Похоже на Center of the Universe даже по настроению.

Наши идеи отвергают
Подавляя в самом начале
Как и наши мечты,
Которые разрушают
Без сожаления.
Всегда
(в дни поражения)
Будет в моде то, что они ценят
(склоним головы)
Храня свой покой
(в гордом одиночестве)
Бесстыдно не замечая нас
Они уже не слышат.

Превыше всего мысль о невозможном
Сожжем наши золотые клетки
Решимся выполнить невыполнимое.
Лишь безумцы заставляли нас идти дальше.

Снова
(преклоним колени)
Нас прилюдно осуждают
(с петлёй на шее)
Наш дух измучен
(чарами)
Они подкупили нас
(привилегиями)
От имени хищников

Нам пообещали беззаботные дни
Несчастные глупцы
Они позволили нам жить в покорности
Без сладкой страсти, без поэзии.
Размеренная скука бесконечных ночей
Сделала из нас весёлых марионеток.


И, собственно, уже с самого начала понятно, о чём всё будет. Здесь всё движется очень легко,очень озорно, очень непринужденно, трагедии комедиозны, вот только в песнях высказывается вся суть. Правда - захватывает. Нотр-Дам был не такой, был больше приближен к лит. произведению. Здесь всё - с нуля. Как бунтарство в Le trublion: ваши дороги - не мои дороги. А судьи кто? Достойны лишь презрения. Вольнодумство. Идти до конца, не сдаваться, не щадить себя. И в безумстве жизнь прекрасна. Моцарт - не герой песни "Retrospect" Conception, который мог перевернуть весь мир - и не смог. Этот Моцарт - герой фильма "Амадей", его бунт более чем плодотворен, а в безумстве жизнь прекрасна. Та же Tatoue-moi - пощечина тогдашней буржуазии. Распущенный и игривый текст, самый французский, самый непристойный, самый чертовски завлекательный. А какие там коленца выбрасывает Микеланджело - исполнитель роли Моцарта! Пока я не посмотрела собственно мюзикл, эту песню я любила гораздо меньше.

Божественна, простодушна, свободна
Этим вечером я приду к тебе в постель
Хватит спать с мужем
Будем любить друг друга
Под носом у порядочных людей.

Я выучу твой язык и твое произношение
Чтобы тебя понимать.
Я буду несерьезен и безволен
Чтобы тебя поразить.

Запечатлей меня на своей груди
Прикосновением моих губ.
Я буду целовать тебе руки
Я сделаю тебе приятно
Запечатлей меня на своих стенах
Для несочиненного будущего.
Я хочу запечатлеть все свое сладострастие
На твоей коже

Выйдем под ручку
И не будем опасаться их гнусного высокомерия.
( Какое неприличие! )
Пойдем к мещанам пить их вино
И дразнить их совесть.
( Ты за это заплатишь! )

Какое мне дело до смеха и взглядов
На мои причуды.
Они – мое богатство, мое знамя
Они – мое владение.


Если не слушать, но и смотреть - то есть песни "разговорные", касающиеся более-менее фабулы, как очаровательная ссора сестёр из-за сердечных дел и примирение в Six pieds sous terre, а есть и милые вставки как "Песенка трактирщика" или Bim Bam Boum - "презентация" Алоизии Вебер. Такая кристально-часовая, загадочно-недоступная, крик механической куклы, не способной полюбить по-настоящему в своей жизни. На сцене - волшебство в синих тонах. Некое отчаяние льдышки, осознающей свою странность. В трёх минутах - полная натура человека воссоздается. В мюзикле вообще беззлобность. То же семейство Веберов - положительно-беззаботно, хоть и не без собственной выгоды. Или декорации для двора Оранских - в стиле Ватто. Всё - разноцветное, яркое, миленькое. Да и "Маскарад" дьявола - замечательная хореографическая постановка, чтобы был совершен переход от оболтуса-Моцарта к униженному и оскорбленному, ненавидящему притворство и лживые манеры, искреннему и настоящему в любых обстоятельствах. Je dors sur les roses - чуть ли не единственная интроверсия, когда речь не об обществе и мире, в котором мы живем, не об отношениях, а о боли сердечной, которая опускается до шепота, теряется даже прикосновение к мечте. Эту песню я тоже восприняла полностью только визуально. В общем, всё здесь о вечном, но представляется шедеврально. Лично я люблю больше всего не Микеле/Моцарта или Флорана/Сальери, а Солаля/Леопольда Моцарта, отвечающего за "отцов и детей". Особенно J'accuse mon père. Там весь текст звучит на французском поистине гениально. :inlove:

Первый акт я люблю больше второго, во втором появляются новые лица - собственно, Сальери/Флоран Мот, которому принадлежат целых три с половиной песни, включая объективно лучшие во всей постановке Le bien qui fait mal и L'assasymphonie, а также австрийский император и его придворные, чья роль сведена до актерской. Его императорское Величество забавно. Улыбки и смех от игры. Очень здорово. Здесь, чтобы понять концепт, необходимо смотреть все диалоги и столкновения двух миров, противодействие всему, что душит и убивает, начиная с того, как Моцарт уходит со службы Колоредо. Разрыв и свобода приводит к ещё одной лейтмотивной Place, je passe - здесь на земле никто не властен над людьми, ни перед кем не нужно склонять голову. Человек получает свободу сотворения, готов покорять, восходить на вершины. Восставший безумец, хозяин свободы и собственных идей готов подарить всему миру нечто гениальное - теперь оно готово осуществиться. Музыка очень передает настроение. Ну и после - столкновение двух миров - предубеждения и свободного полёта.

Сальери здесь не такой уж злодей, хоть и суёт палки в колёса и содействует поражению Моцарта и заговору против его музыки. Он одарён ровно настолько, чтобы понимать, кто такой его визави. Но он не может быть вне системы, а Моцарт не может быть в ней как вольнодумец. Трагедия Сальери, который будет препятствовать Моцарту, но как творческий человек, полностью осознающий своё преступление - ух! В Le bien qui fait mal - и любовь, и ненависть, и страсть. В Assasymphonie - борьба с самим собой, разрыв изнутри, жажда переродиться и исцелиться. Фальшь и правда, разрушение изнутри, плачущие мелодии, мелодии жестокие. Это же фантастика какая-то. Да и в заключительной Vivre a en crever тоже... Абсолютные восторги, всё, не могу больше пытаться уложить в голове эту загадку.

Уходим,
Не осознавая, туда
Где умирают воспоминания.
Наша жизнь проходит
На одном дыхании.

Наши слезы, наши страхи
Ничего больше не значат
Однако мы цепляемся
За нить наших желаний
Которые еще вчера
Не переставали проклинать.

Если надо умирать
То жить надо до изнурения.
Все сохраняя
Чтобы всем пожертвовать.

Если надо умирать
То на наших памятниках,
я хочу написать
Что мы высмеяли...
Смерть и время!

- Еще увидимся
- Еще увидимся

Там, где ничто больше, чем ничто
И поймем, откуда мы пришли.

@настроение: всем смотреть!!!

@темы: Франция, musical, music

13:08 

With all that time between us... I will never say 'Goodbye'

Лилии не прядут

@настроение: sacrificing days and nights for the eternal revolution in our minds

@темы: youtube, music, love, Kamelot

22:05 

Мои любимые исполнительницы

Лилии не прядут
Не успела оглянуться - лето кончилось. Что ж, время возвращаться. :)

Сегодня решила начать с топа моих любимейших вокалисток, чьи голоса я обожаю. Расставлены в порядке вспоминания.

1. Тарья Турунен / Tarja Turunen. Ну конечно, что приходит в голову первым? Nightwish и Тарья, с чего, собственно, и началось формирование целого мейнстримового потока моих музыкальных предпочтений. Переплетение мощной космической энергии и арийно-оперных аранжировок в цельнометаллической оболочке прекрасного голоса.



2. Эмили Симон / Emilie Simon. Моя абсолютная, невероятная на Végétal и очень неплохая в остальных своих творениях, весёлая, солнечная и не устающая экспериментировать задорная и очень похожая внутренне на меня француженка. Трип-хоп в перекрещении с электроникой - форевер!



3. Кари Руэслоттен / Kari Rueslåtten. Отражение прекраснейшей Норвегии в Tears Laid in Earth. Атмосферные мягкие переливы, предвечерние сумерки и туманные рассветы. Всё это - Её голос. Нордическое волшебство хрупкой богини.



4. Ширли Мэнсон / Shirley Manson. Офигительная рыжеволосая бестия, которая сводила меня с ума в подростковом возрасте. Да что там, даже сейчас из-за солистки Garbage миллионы готовы поменять свою сексуальную ориентацию или хоть чуть задуматься над этим вопросом. Сплошной оргазм. Плохие девочки начинают и выигрывают.



5. Гвен Стефани / Gwen Stefani. Что в бывшем союзе с No Doubt, а что в нынешней сольной карьере, она никогда не осталяла меня равнодушной. Не знаю более "компанейской" и по-своему душевно-пронзительной певицы без лишнего пафоса. И - да - Cool будет оставаться рингтоном на моем мобильном еще очень долгое время.



6. Эмилиана Торрини / Emiliana Torrini. Ещё одно нордическое божество, берущее меня за самые жабры. Ох уж эти полуводно-иномирные переливы любви во время науки.



7. Ханна Хюккельберг /Hanne Hukkelberg. Знакомство состоялось с Нарнийской "Люси" и она в этом списке хотя бы потому, что является одной из наименее оцененных брильянтных составляющих современной скандинавской эклектики.



8. Эмма Шапплин / Emma Shapplin. Дама невероятной харизмы, красоты и таланта, но Эмили Симон в моем сердце ей не сместить. Тоже чувствуется внутреннее родство с ней. Запредельное сочетание классики и роковых песен. Доказательство того, что даже самые смелые мечты о прекрасном сбываются!



9. Бет Гиббонс / Beth Gibbons. Её вокал идеально подходит творчеству Portishead, а их я могу слушать в любое время без всякого трения. Голос Бет вливается в вены и течет по ним свободно как река, баюкая меня и расслабляя даже такими мотивами, как Sour Times.



10. А на это место много претенденток, от всяких Female Fronted Metal и до Милен Фармер, но пока я его оставлю вакантным.

Как видно из списка, голоса дам, поющих в разнообразных метал-группах, составляющих серьезный процент прослушиваний в моем плейлисте, по сути, не настолько меня затрагивают. Там музыка всегда берёт гору.

@темы: music

13:04 

Настанет день

Лилии не прядут
Нечто вроде попытки отпустить. Второй куплет не окончателен.

Я - из плевел ядовитой иронии.
Я - разрушитель в игре мироздания.
Я пожираю и сею зловоние.
Меня презирает божественный замысел.
Я несу смерть прекрасным мечтам.
Я пожинаю фантазии, чувства.
Я на краю - это знает она.
Я на краю (подтолкни же!) - кощунства.

Скажи мне - настанет ли он, этот день?
Закрою глаза - и очнусь обновленным.
Исправлю всё зло, без прощенья небес,
Без промедлений... я жду сердцем шторма!


Я - это ты, и тебе была весть:
Мы последними смотрим на гибель вселенной.
Коль решение принял один человек...
Что с того, что другим грозит удушение?

Скажи мне - настанет ли он, этот день?
Закрою глаза - и очнусь обновленным.
Исправлю всё зло, без прощенья небес,
Не дожидаясь... я жду сердцем шторма!


Пора мне идти, по пеплу мечты,
Пора, чтоб увидеть себя снова заново...

@темы: Kamelot, music

Fiolette's

главная