• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: culture (список заголовков)
22:52 

14 интересных фильмов, посмотренных в 2015 году. Часть 1.

Лилии не прядут
Пишу в порядке просмотра.

Приключения Бобренка / Mèche Blanche, les aventures du petit castor (2008)



Замечательный фильм, снятый французами в канадском заповеднике, о жизни животных. В центре внимания — семья бобров, где есть мама и двое детей. Белый Хохолок, старший сын бобрихи, любознательный малыш, постоянно ввязывается в какие-то приключения, пока однажды его не уносит очень далеко от дома вниз по течению. Теперь он должен вернуться к семье как можно быстрее, ведь не только его, но и маленькую сестру подстерегает опасность.
Фильм снят в жанре сказки, где животные приходят друг к другу на помощь и взаимовыручку. Показывается множество сценок из жизни заповедника — здесь можно также кратко понаблюдать за енотом, семьей медведей, рысью, дикобразом, волками... И, конечно, очень многое дает озвучка неподражаемого Николая Дроздова. Когда добрый дедушка переживательно-наивным, но вкрадчивым голосом с неподражаемыми интонациями рассуждает о сне малыша в незнакомом лесу: "Что же ему снится? ЧУДОВИЩНЫЕ кошмары?.." или об охотнице-выдре: "Она хочет полакомиться БЕЗЗАЩИТНОЙ сестричкой" — это вносит неожиданное веселье в просмотр очень милой картины. Отдельно можно отметить работу дрессировщиков, которые натаскивали животных "для ролей", приманивая диких и тренируя более-менее ручных.

Исчезнувшая



В свое время я посчитала фильм обязательным к просмотру всем парам в возрасте от 18 до 35-40. Фильм — чуть ли не самая злободневная картинка, посвященная пресытившимся мужьям и слишком услужливым женам. Вот только в данном случае умная, образованная жена поняла, что с помощью обожаемого мужа низвела себя до положения неинтересной домохозяйки, потеряв его любовь и уважение; в голове "перемкнуло", и она решила, что все средства хороши, чтобы отомстить, а позднее осознала, что для нее важнее сохранить личное счастье (а мужа она по-своему, но любит). В результате — отличный триллер, и здесь — огромная заслуга режиссёра. Мне кажется, книга должна быть более примитивной, а здесь получилась Выдающаяся история о современных отношениях, о браке, об утрачиваемых ценностях и иллюзиях. Также безжалостно показана роль СМИ, вмешивающихся в дельце, пахнущее скандалом, раздувающих и искажающих факты. Поучительно и незабываемо. Браво.

Хранитель пламени



Достаточно нуарный голливудский фильм 1942 года, в котором неожиданным для меня оказался сюжет: в автокатастрофе погибает достаточно видная фигура, один из фетишей американской нации, "путеводная звезда свободы"; журналисты жаждут новостей, но вдова, отгородившаяся от мира в роскошном особняке, не спешит с ними общаться. Самый ловкий пробирается в поместье и обнаруживает, что в произошедшем есть нечто странное и непростое. Он начинает своё расследование. В результате всё переворачивается с ног на голову и тонет в грозовых раскатах. Хэппи-энда тоже нет.
В картине делается попытка осветить привлекательность честолюбивых идей национал-социализма для американских граждан — и предостеречь их. Спенсер Трейси своего героя-разоблачителя напускной благопристойности отыграл на отлично. Роль Кэтрин Хепберн, к сожалению, совсем не удалась. Зря она настояла, чтобы ее взяли в состав этого фильма.

Дети болота



Очень приятное знакомство с Жаном Бекером в экранизации романа Жоржа Монфоре, к сценарию и адаптации которого приложил руку Себастьян Жапризо ("Бег зайца через поля", "Убийственное лето"). История двух друзей, живущих "по старинке" на болоте, один из которых — веселый, но малость непутёвый толстяк-семьянин Риттон, а второй — добрый, хоть сдержанный и обособленный, волей случая оказавшийся в этих местах, но привязавшийся к Риттону бывший солдат Гаррис. Их простая жизнь, переплетающаяся с судьбами жителей провинциального городка, на фоне почти не тронутых человеком образов девстенной природы — как глоток свежего воздуха, дополнительно облагороженный в доверительных воспоминаниях рассказчика от первого лица, дочери Риттона, которая тогда была совсем маленькой. Фильм удивительно светлый, тёплый и только о положительных качествах, которые есть в людях, показывает их с невероятной любовью. Французское обаяние деревенской жизни тоже на месте. =)

Диалог с моим садовником



Второй фильм Жана Бекера, который я посмотрела под впечатлением от "Детей болота". Такой же поэтичный, проникнутый любовью к людям. Из простых, но западающих в память надолго, тогда как о поразивших иных сюжетах через пару лет и не вспомнишь. Горожанин, художник, рисующий свои картины в стиле современной живописи, когда "ничего не понятно", приезжает в старый дом своих родителей, где по найму садовником устраивается работать его друг детства. И выясняется, что у этих двух людей несмотря на разное социальное положение — искренняя, естественная привязанность, совершенная безыскусность отношений, словно они были знакомы всю жизнь. Чистосердечно садовник высказывает свои взгляды, помогая художнику получше разобраться в сложном для него периоде, дарят же они друг другу искреннюю поддержку и радость общения. В их теплоте купаешься, словно в лучах солнца, словно и тебе передается откровение обретения настоящего товарища.

@темы: America, USA, Europe, Франция, movies, culture, art

23:11 

Why These 6 Religious Groups Wear What They Wear

Лилии не прядут
1. Buddhist monks and nuns

The robes worn by Buddhist monks are said to date back to the Buddha’s time. There are commonly three components to the robe: an inner garment or waistcloth, an upper robe, and an outer robe. Buddhist nuns typically wear a vest and a bathing cloth. In the Buddha’s time, monastic robes were patched together with scraps of cloth to reflect the simple life monks had vowed to live. According to some Buddhist clergy, the robes create a “uniformity of intention” visible at first glance. Though the colors of these robes vary by region, the earlier garments worn by Buddhist monks were likely a yellow-orange color from being dyed using vegetable matter and spices like turmeric or saffron.

2. Catholic priests

According to the Directory for the Ministry and Life of Priests, prepared by the Congregation for the Clergy and approved by Pope John Paul II in 1994, clergy must dress in a way that distinguishes them from the laity. “It is particularly important that the community be able to recognize the priest, man of God and dispenser of his mysteries, by his attire,” the document states. Catholic priests have traditionally worn a cassock, or long robe, though modern clergy often wear simple black suits and a Roman collar outside of liturgical functions. Many priests also wear a clerical collar, a narrow, often white band that attaches to the clergy shirt. This can be worn with a tab-collar shirt (revealing just a small square of the collar at the front of the throat) or a neckband shirt (revealing the entire collar.) Though this style of dress is common for Catholic priests, it likely originated in the Protestant tradition, circa the mid-19th century.

3. Orthodox Jews

Orthodox Jewish women are encouraged to cover their hair and wear skirts below their knees as a sign of modesty. Orthodox men typically wear long black garments to indicate a “lack of concern for color and other dictates of fashion, and thus helps keep priorities straight,” according to Chabad guidelines. Orthodox men also wear a kippah, tallit, or shawl, and tzitzit, which are strings tied in a particular pattern that fall from the four corners of the tallit. Clothing styles vary somewhat from sect to sect. For instance, Haredi men typically grow long beards and wear wide-brim black hats. Some Orthodox men also wear payot, or sidecurls, in reference to a Torah passage that prohibits men from “rounding off the corners” of the head.

4. Jain monks and nuns

Jain monks and nuns are encouraged to live austere lives. Many show this by wearing plain, white robes. In the Digambara sect, however, monks reject all forms of worldy possessions, including clothes. Acharya Kundkund, a revered, 1st century Digambara monk, reportedly wrote that monks must do more than remain naked in dress. “Oh monk!” he wrote. “What is the purpose of remaining naked (or clad) if you indulge in malicious behaviour, laughter, jealousy, delusion and untamed desires. Being full of blemish, you deserve disgrace.”

5. Sikhs (traditional)

Sikh spiritual clothing, or bana, includes a turban, modest attire and the five articles of faith. The turban, or dastar, acts as a symbol of piety and dedication, according to the Sikh Coalition. Sikhs often wear their hair unshorn as the founders of the Sikh faith did and in keeping with religious requirements. The five articles of faith include: the kachhera, or loose undergarment; the kanga, or wooden comb; a kara, or iron bangle; kes, or unshorn hair; and a kirpan, or ceremonial sword. Guru Gobind Singh introduced the five articles in 1699 as a way of identifying members of the faith and binding them together.

6. Mormon missionaries

Full-time Mormon missionaries, called elders and sisters, are required to wear modest clothing and plain hairstyles. Women must wear either blouses with skirts, or dresses that cover to the knee. Men must wear business suits. Sweatshirts, backpacks, tattoos and body piercings, other than ears, are not allowed. The clothing guidelines are meant to ensure that missionaries look “professional” and “attractive,” according to the website of the Church of Jesus Christ of Latter-Day Saints. The church recently announced that elders in countries with hot climates were no longer required to wear suit coats while proselytizing.

(c)

@темы: miscellaneous, culture

22:30 

Gustave Surand (French, 1860-1937), Orpheus Charming the Animals

Лилии не прядут
22:26 

Pierre Amédée Marcel-Béronneau (French, 1869-1937), Orpheus

Лилии не прядут
18:17 

10 Pictures of the Day

Лилии не прядут


Benes Knupfer (Czech, 1848-1910), Wellenspiel (The Kiss of the Waves)



Edmund Blair Leighton (British, 1853-1922), The Shadow



Edward Henry Corbould (British, 1815-1905), Saul And The Witch of Endor, 1860



Edward Henry Сorbould (British, 1815-1905), Scene from Goethe's Faust, 1852



Frank Craig (British, 1874-1918), Goblin Market, 1911



Hanna (nee Hirsch) Pauli (Swedish, 1864-1940), Princess with a spindle, 1896



Jennie Harbour (1893-1959), Little Mermaid



John S Clifton (British, fl1852-1869), Love



Sir Joseph Noel Paton (Scottish, 1821-1900), Dante Meditating the Episode of Francesca da Rimina and Paolo Malatesta



Sir Joseph Noel Paton (Scottish, 1821-1900), A Fairy in Flight

@темы: Europe, art, culture, Франция

22:56 

Правила жизни - Вигго Мортенсен (из Esquire)

Лилии не прядут
Вы никогда не узнаете про меня всей правды. Это не нужно ни вам, ни мне.

Кажется, я впервые задумался об актерском мастерстве в восемь лет, когда на утреннике играл жопу дракона. Дракон был длинный, и нас было двое — я и еще один пацан. Ему достались голова и все родительские аплодисменты. А я сидел в жопе и думал: «Так вот что такое быть актером».

Ненавижу болтать про детство, семью, личную жизнь и прочее персональное дерьмо. Скажешь словечко, а потом жалеешь всю жизнь.

Похоже, я возглавляю список самых необщительных актеров. Что тут сделаешь? У меня не хватает времени для самого себя. Откуда у меня возьмется время для других?

В киноиндустрии есть лишь один стандарт, который мне по-настоящему нравится. Это стандарт для пресс-интервью — один час. В самый раз, чтобы наговорить ерунды и не дать журналистам подобраться к твоим внутренностям.

Кто-то считает меня секс-символом, кто-то считает меня седым пердуном, а мне самому не хочется разубеждать ни тех, ни других.

Мне не нравится титул «самый сексуальный мужчина из ныне живущих». Потому что он косвенно предполагает наличие сексуальных мертвецов.

Самые страшные люди — это те, которые пытаются понравиться всем.

Можно быть грустным. Или злым. Или раздавленным. Или безумным. И каждый раз можно найти для себя оправдание. Но нельзя быть скучным. Потому что для тех, кто скучен, не существует никаких оправданий.

Имеется у меня одна проблемка: совершенно не умею запоминать хорошие шутки.

Дикие кролики вечно лезут под колеса, как безумные. Даже странно, что за всю свою жизнь я сбил лишь одного. Это было поздней ночью. Что-то долбанулось о бампер, и я ударил по тормозам. Я сразу понял, что это кролик, и вышел из машины, чтобы удостовериться — жив он или мертв. Если бы кролик оказался жив, я бы, наверное, просто спихнул его с дороги — чтобы он оклемался и ушел в лес. Но он был абсолютно мертв. И я подумал: «Какого черта пропадать добру?» Так что я взял его с собой, а потом изжарил его на открытом огне. Кролик был толстый, вкусный, нажористый. И главное, я точно знал, что он свежий. Редкое ощущение, если ты привык отовариваться в супермаркете.

читать дальше

(c)

@темы: USA, America, Вигго Мортенсен, culture

01:44 

Восток в интерьере и экстерьере

Лилии не прядут

















@темы: Asia, culture, природа

01:47 

Немного размышлений об иранском кино и Маджиде Маджиди в частности

Лилии не прядут
Иранскому кино не нужно ни на кого оглядываться, пусть оно и укладывается в рамки цензуры. Ближайший родственник его в Европе по этому духу - кино французское, но персы далеки от нашей цивилизации, у них нет винтажности, нет интеллигентности - чуж(д)ой - культуры, а есть то, что мы успели потерять в конце 20 века - невинность. Из десятка иранских кинокартин, которые я посмотрела, больше всего меня поразили фильмы Маджида Маджиди, о простых людях, о потрясающих детях, о феноменальной, нетронутой природе, об уже упомянутой невинности деревенской жизни, по которой у меня, наверно, всегда останется тоска закончившегося детства. Их три, этих фильма, и я даже не могу для себя назвать сюжет каждого притчевым, хотя они, безусловно, жизнеутверждающие и прославляют красоту мира, в котором мы живем, и красоту людей в нём, несмотря на любые сложные жизненные обстоятельства. Герои картин Маджиди - люди из народа, не профессиональные кинозвезды, хотя мы так мало знаем о той стране, что оставляет для любопытствующих европейцев лишь приоткрытую дверцу, что нельзя это утверждать с полной уверенностью. И всё же лица главных персонажей - стариков, детей и взрослых в "Детях небес", "Воробьиной песне" и "Цвете рая" открыты, одухотворены и беззлобны более, чем где-либо на этой планете. В "Цвете рая" рассказывается о мужчине, который после смерти жены заботится с помощью матери о трех детях, один из которых - слепой мальчик. Или же о слепом мальчике, отец которого не хочет видеть сына и спешит определить его в работу, сам же стремится жениться повторно. В "Воробьиной песне" главу большой семьи увольняют со страусиной фермы из-за побега одного страуса. Тому приходится перебраться на работу таксистом в город. Смена обстановки вызывает перемены в кристально честном и работящем человеке, который постепенно становится скупым и жадным с односельчанами и даже членами семьи. В "Детях небес" мальчик теряет туфли сестренки и вынужден одалживать ей свои кроссовки, потому что той не в чем ходить в школу, а у отца нет денег и дети договорились его не расстраивать неприятностью, а справиться самим. То есть, сюжеты жизненны до невозможности, а эмоции открытые, без капли лжи. С подобной неподдельностью и искренностью не справится ни один западный барометр, а фильмы каким-то образом доходят до основания и вызывают потрясение. Далеко не всё гладко и спорится, труд не вознаграждается, с тобой обходятся несправедливо, а бывает, что попросту отворачивается удача. Или же вовсе - недополучение любви ребенком приводит к высшей точке, когда раскаяние становится слишком запоздалым, а финал - трагическим, но и тогда торжествует Аллах. Это странно, но от этого и не отвертеться - каждый фильм, что начинается со строчки "Во имя Аллаха", собственно, разрешается итогом, приносящим Ему славу. Здесь всё пронизывается светлой добротой, от людей к природе, а печаль, в конце концов, вторична. Каждый фильм дает огромную надежду, пользуясь элементарной линейкой образов, словно оказываешься в начальной школе, и тебе заново воссоздают позабытый урок обращения с миром и окружающими тебя. Пейзажи, которые присутствуют, потрясающе безыскусны. Каждый из трех стал потрясающим рассказом - без стремления научить, без преподания - всё случается естественно, проникновенно и очень дорого сердцу. Это просто надо смотреть и - да, для меня это сильнее лучших лиричных образчиков советского кино.

@музыка: Artesia

@темы: culture, movies, Иран

01:10 

О Кипре. Часть 2.

Лилии не прядут
00:11 

Настоящий, нешаблонный Иран

Лилии не прядут
Потащено отсюда.


@музыка: Nightwish - Swanheart

@настроение: "All those beautiful people..."

@темы: people, nature, culture, Asia, photos, Иран, природа

18:12 

О Кипре. Часть 1.

Лилии не прядут
02:42 

Code Geass: Lelouch of The Rebellion

Лилии не прядут
Однажды, ещё в 2003, меня посетила идея попытаться воссоздать мир на краю своей гибели, полный коллапс Вселенной, после которого всё, что имело смысл и форму, распалось бы, преобразилось, и вернулось в простейшее, не смешанное, изначальное, навечно разделенное существование. Навсегда потеряло бы себя знакомое нам существование. Начало этому положила бы смерть одного-единственного человека. В этом придуманном мире всё бы подчинялось воле моего замысла, без ограничений и компромиссов, условия бы подстраивались под грядущий финал. В 2007 году, подготавливая и обосновывая смерть этого человека, мне не хватило сил воплотить всё до конца, нить желанного ускользнула, и замысел был отложен. Однако, жажда по доныне не встреченному в мировой литературе сохранялась. Но самые важные вещи в моей жизни всегда случаются вовремя. Так и несколько дней назад, ничего сверхъестественного не ожидая, а более того, пребывая около недели в беспокойно-потерянном состоянии, я села за просмотр "Кода "Гиасс". Ведь когда устаешь от любой философии и авторского кино, наступает время для хорошего аниме, динамичных диалогов и попросту хорошей драмы, где всё - доступно и как на ладони без лишних разглагольствований.

И по мере просмотра, с каждой серией неотрывно погружаясь в этот мир, безотрывно, моя жажда была наконец частично утолена. Это - шедевр. Нигде ранее я не видела такого бесконечного, нечеловеческого принятия одним человеком всей ответственности за свои поступки, постепенного роста от мелких, эгоистичных, ограниченных целей до такого сквозь кровь и полное уничтожение доведения до конца "ничего не напрасно". Намерения важны и на земле, и после смерти, но на земле значительно важнее твоих намерений - результат твоих действий. Концовка... концовка... КАК?! От серии к серии история становится лишь лучше, завершеннее.

Очень сложно писать рецензию на настолько понравившийся сериал без спойлеров, но я постараюсь.

Альтернативная реальность Земли. Мир поделён на три части. Императорская семья правит Священной Британской Империей, состоящей из материковой зоны (Америка), Тихоокеанских территорий и колоний. Одна из них - Япония - становится сектором 11. Однако, сопротивление в ней продолжается. Разобщенные террористческие группы, используя поддержку влиятельных японских семей, находящихся в тени, ведут борьбу, докучающую властям. Волею случая похищенный террористами контейнер таит в себе ведьму, способную наделять человека нечеловеческими способностями, раскрывая Гиасс - для каждого по-своему. И волею случая в тот день рядом с нею оказывается Лелуш Ламперуж, опальный принц Британской королевской семьи, перед которым раскрываются невиданные возможности, ведь он выбирает Гиасс, способный сломить волю любого человека, навязав ему любое, даже самое неестественное, внушение. Лелуш, гениальный стратег, понимает, что ему по силам перевернуть весь мир - стоит лишь правильно организовать людей, как фигуры - на шахматной доске.. И начинает действовать без оглядки, поначалу - как обиженный ребёнок. Но по мере роста числа его жертв к Лелушу приходит осознание, что невозможно просчитать всё, когда в дело вовлечены живые люди, каждый из которых наделен собственной волей, желаниями, каждый - со своим прошлым и надеждами на будущее... Сумеет ли он выдержать, или он заранее обречён?

Благородные принцы, я не боюсь замарать свои руки кровью...



Вначале цель Лелуша - следующая: достичь мира, где слабые могли бы спокойно жить и быть признаны, где не было бы угнетения, как британцами - японцев, где он действует, "чтобы отомстить за мать и сделать мир таким, где его сестра Наннали смогла бы жить счастливо"; месть к неизвестным убийцам и ненависть к отцу, не предотвратившему трагедию мальчика и его сестры, его держит в прошлом, а стремление к признанию Наннали, незрячей и лишившейся способности ходить - в неясном будущем, где слабость не считалась бы недостатком. Утопические взгляды подростка, жажда своего маленького счастья, маленькое человеческое желание, которое не запретишь, оборачиваются вереницей трагедий для вершащего видимость правосудия под маской загадочного Зеро Лелуша. И вот, Лелуш по эгоистичности данного замысла совершает проступок, казалось, способный навсегда сломать хрупкий баланс и уничтожить человека, повести его к гибели саморазрушения.

"Тварь ли я дрожащая или право имею?" Лелуш изначально выше этого, выше сомнений подобного рода. Если взялся за дело, то затем не мучайся бесполезными угрызениями, а принимай вину на себя, и осознанно поступай, и нарушай, и разрушай, и убивай с полной ответственностью за всё, что делаешь... это неожиданно очень честно. Ничем себя не оправдывать, никем не прикрываться. Абсолютная честность, абсолютное приятие. И чудовищная сила воли.

Итог первого сезона. Почему Зеро потерпел поражение?

"Зеро... что за глупец. Мир не изменить, восстал против него или сопротивляешься ему. Позволь сказать: бессмысленно делать что-то правильное в мире взрослых. У людей без силы нет выбора, кроме как смириться с этим, не так ли? Даже если они на стороне справедливости... Если быть слабым - грех, то значит ли это, что сила - справедливость?!
Виноват не я, а мир"


Половинчатые меры оказались неправильны. Слишком много близких пострадало, а Лелуш теряет всё, что ему было дорого, и постепенно заходит так далеко, что оказывается абсолютно одинок. Но настолько сильна его воля, что он находит силу отбросить несовместимое с задуманным, установить новые цели, согласованные с его действительными возможностями, и встать на бескомпромиссный путь победы - чтобы все жертвы были не зря, выход один - готовность заплатить любую цену. Казалось бы, вновь эгоистично. Лелуш второго сезона, вынесший урок из поражения, не может проиграть новое сражение. С гибелью каждого любимого человека приходит и частичный распад личности, пересмотр того, кем ты становишься с очередным грехом. Лелуш постепенно берёт всю вину и ответственность на себя, и даже более. Он стремится увеличить эту вину и ненависть до чудовищных размеров. Но почему? Разрушить всё до конца, чтобы воссоздать. Назад дороги нет. Но что можно воссоздать таким путём, если не тиранию? В чем смысл, есть ли здесь замысел? Или же в конце нас ждёт поднадоевшая мораль, похожая на неприятный финал "Тетради смерти", неспособность вырваться из тисков наших деяний, предсказуемость определенного будущего вследствие выбора и поражение в попытке разорвать порочный круг? Финал гениален, финал дает неожиданно новый ответ, новое решение.

Перестань ненавидеть себя, Сузаку



Замысел Лелуша, надевшего маску "справедливости", более остальных не принимает бывший друг детства принца, Сузаку, фигура весьма неоднозначная. Проклятие Сузаку - гнёт однажды осознанно сделанного им выбора, изменившего судьбу Японии, сдавшейся на милость врага, капитулировавшей прежде чем истощились ее ресурсы. Сузаку не может свернуть с однажды выбранного им пути, а потому посвящает себя служению победителям. Сузаку мечтает изменить систему изнутри, в мирном сосуществовании с захватчиками, в то время как Лелуш избирает метод насильственной борьбы, воздействие снаружи - разрушающее. Сузаку, в стремлении защитить и всё то, что предал, и сохранить новые обеты + лояльности, вступает в схватку с бывшим другом сквозь долгие круги ада, совершив не одно предательство всем, кому присягал на верность, не способный свернуть с намеченного пути. Антагонист Лелуша, главная помеха замыслам того разрушить существующий порядок, Сузаку, приносящий собственные жертвы на алтарь пресловутого порядка (и тоже - чтобы ничто не оказалось зря!) медленно, но приходит к тому, что незачем прикрываться, что нечестно прикрываться попытками искупления - отбросить всё, и добровольно, добровольно признать до конца всё, что сделал. Лелуш изначально принимает свою вину. Сузаку бежит от своей вины, следует правилам, берет на себя новые обязанности: нет - жертвам среди мирного населения, нет - террору и т.п. Но в чем загадка факта, что этим путем он постоянно совершает предательства?..пытается быть разящим мечом короны - и не спасает практически никого...

Ответ в том, что в итоге каждый герой сериала предстает эгоистом, которым поначалу был и Лелуш, но только его смогло возвеличить будущее, которое он и создал своими руками. Разрыв цепи - в бескомпромиссности, и вместе с тем... но нет, я обещала - без спойлеров.

В общем, :heart::heart:

P.S. Ах да, "Гиасс" для меня прекраснее "Десу Ното" именно тем, что последняя не претендует на открытие новых истин, в то время как "Код" даёт новые решения. Это не значит, что он выигрывает по психоделик-драме и уж тем более это не детектив. Он эпичнее, масштабнее, дает эволюцию, новый ход/выход. А это бесконечно важно.

@настроение: ALL HAIL LELOUCH!

@темы: movies, culture, anime, Code Geass, Asia, 9 muses

23:17 

50 не слишком известных фактов о Японии

Лилии не прядут
1. В Японии на день святого Валентина проявляют симпатию и дарят подарки девушки. Не расскажу с чем связана эта традиция, но сегодня она выполняет важную социальную функцию: позволяет девочкам сказать “да” не дожидаясь, пока японский мужчина наберётся смелости к ней подступиться.

2. В Японии дешёвая рыба и мясо, но очень дорогие фрукты. Одно яблоко стоит два доллара, связка бананов пять. Самый дорогой фрукт дыня, сорт типа нашей “торпеды” обойдётся в Токио в двести долларов.

3. В Японии порнография продаётся абсолютно везде. В каждом комбини (продуктовом магазине), на стойке с прессой обязательно есть отдельная полка с хентаем. В маленьких книжных магазинах хентай составляет треть всего ассортимента, в больших книжных под порнографию отводится 2-3 этажа.

4. Хентай разрешено свободно продавать несовершеннолетним.

5. Два самых популярных поджанра хентая это насилие и секс с несовершеннолетними.

6. Обернув обложку, хентай спокойно читают в метро.

7. В Японском метро и JR есть вагоны только для женщин. Их присоединяют по утрам, чтобы в час пик никто не домогался девушек. Японцы вуайеристы, а ощупывание девочек в набитых поездах что-то вроде национального спорта.

8. При этом в Японии один из самых низких процентов изнасилований в мире. В пять раз меньше чем в России. Мне показалось важным это отметить, после всего что я выше рассказал.

9. Большинство японских иероглифов состоят из 2-4 слогов, но есть удивительные исключения. Например иероглиф 砉 читается как “ханэтокаватогаханареруото”, это тринадцать слогов! Описывает звук, издаваемый при отделении плоти от кости.

10. Вопрос чести по-прежнему играет в Японии центральную роль, даже в политике. Последний премьер министр Юкио Хатояма подал в отставку после того, как не смог выполнить предвыборное обещание (sic!). Двое его предшественников тоже.

11. Япония маленькая страна, но здесь много всего самого большого. Здесь находится самый дорогостоящий парк развлечений в мире Disney Sea, четыре из десяти самых высоких американских горок. В Токио самая развитая система метро в мире, находится самый большой железнодорожный хаб и самый большой смешаный пешеходный перекрёсток.

12. В Японии снеговиков принято лепить строго из двух шаров, а не трёх, как в остальном мире. И тут японцы отличились.

13. Полковник Сандерс один из главных символов рождества в Японии, как Кока-Кола в США. В сочельник японцы любят всей семьёй сходить в KFC и съесть большую порцию куриных крылышек.

14. В Японии до сих пор 30% свадеб происходит в результате организованых родителями сватовства и смотрин お見合い (омиаи).

15. Во всех северных городах Японии, где зимой выпадает снег, подогреваются тротуары и улицы. Гололёда не бывает, и снег убирать не надо. Очень удобно!

16. При этом в Японии нет центрального отопления. Каждый обогревает квартиру как может.

17. В японском языке есть слово 過労死 (Кароши), означающее “смерть от переутруждения”. В среднем каждый год с этим диагнозом умирает десять тысячь человек. Режиссёр студии “Гибли” Ёсифуми Кондо, автор моего любимого the whisper of the heart умер с этим диагнозом.

18. В Японии один из самых либеральных табачных законов. Курить можно везде, кроме железнодорожных платформ и аэропортов.

19. Япония -- последняя страна в мире, формально сохранившая титул Империи.

20. Японская императорская династия никогда не прерывалась. Правящий сегодня император Акихито прямой потомок первого императора Дзимму, основавшего Японию в 711 году до нашей эры.

21. В этом году Японии исполнилось 2671 год.

22. Японцы постоянно говорят о еде, а когда они едят, то обсуждают как им нравится угощение. Поужинать, не произнеся несколько раз “oishii” (вкусно) очень невежливо.

23. Вообще, японцы любят повторения. Когда это делают девочки, это считается кавайным.

24. В японском языке одновременно используется три вида письма: Хирагана (слоговая система для записи японских слов), Катакана (слоговая система для записи заимствованых слов) и Канджи (иероглифическое письмо). С ума сводит, да.

25. В Японии нет гастарбайтеров. Это достигнуто простым законом: минимальная зарплата, на которую разрешено нанимать иностранного рабочего в Японии превышает средний оклад труда японца. Таким образом, для высокооплачиваемых специалистов путь в страну остаётся открытым, а неквалифицированный приезжий труд не дэмпингует зарплату местных жителей. Соломоново решение.

26. Больше половины железных дорог в Японии частные. Негосударственные перевозчики отвечают за 68% всего железнодорожного сообщения страны.

27. Хирохито никогда не был отстранён от власти, после войны он возглавил реформацию и проправил до 1989 года. День рождения Хирохито национальный праздник и отмечается каждое 29 апреля.

28. Гора Фуджи находится в частном владении. В синтаистском храме Хонгю Сенген сохранилась дарственная от 1609 года, которой Сёгун передал гору во владение храму. В 1974 году подлинность дарственной подтвердил верховный суд Японии, после чего не имел другого выхода, как передать гору в собственность храму. Потому что право собственности в Японии незыблимо.

29. Японский язык состоит из нескольких уровней вежливости: разговорный, почтительный, вежливый и очень вежливый. Женщины практически всегда говорят на почтительной форме языка, мужчины на разговорной.

30. Семь процентов мужского населения японии -- Хиккикомори. Семь!!

31. В японском языке у месяцев нет названий, вместо этого они обозначаются порядковыми номерами. Например сентябрь это 九月 (кугацу), что означает “девятый месяц”.

32. До того, как Япония открылась западу, единственным словом для описания романтической симпатии было слово 恋 (кои), буквально означающее “непреодолимое влечение к чему-то недостижимому”.

33. Япония моноэтническая страна, 98.4% всего населения составляют этнические японцы.

34. В Японии заключённые не имеют права голосовать на выборах.

35. В Японии едят дельфинов. Из них делают суп, готовят кусияки (японский шашлык), даже едят сырым. У дельфина довольно вкусное мясо, с ярковыраженным вкусом и совершенно непохожее на рыбу.

36. В Японском языке практически нет личных местоимений, а те слова, которые иногда используются как местоимения, имеют ещё хотя бы одно значение. В русском, например, местоимение «я» не значит ничего, кроме «я», а в японском 私 (ваташи, я) означает ещё и «частный, личный»; 貴方 (аната, вы) — «мой господин». Использовать “аната” вежливо только при первом знакомстве, затем к собеседнику принято обращаться по имени либо по должности.

37. Токио самый безопасный мегаполис в мире. В Токио настолько безопасно, что шестилетние дети самостоятельно пользуются общественным транспортом. Это фантастика на самом деле.

38. Внешний мир японцы считают очень опасным и боятся путешествовать. Так знакомая японка однажды спросила меня, не слишком ли опасно ей будет одной остановится в районе Кенсингтонских Садов в Лондоне. Самой опасной страной они считают США.

39. Девятая статья японской конституции запрещает стране иметь свою армию и участвовать в войнах.

40. В Японии учебный год начинается первого апреля и разделён на триместры. Школьники учатся с апреля по июль, затем сентября по декабрь и с января по март.

41. В Японии нет мусорных баков, так как весь мусор перерабатывается. Отходы делятся на четыре вида: стекло, сжигаемый, перерабатываемый и не сжигаемый мусор. Каждый тип отходов вывозят в определённый день и выбрасывать его можно только по строго отведённым числам. За нарушение процедуры большой штраф, в моём доме это сто тысяч йен (где-то тысяча долларов).

42. На улицах урн так же совсем нет, только специальные баки для сбора бутылок. Показательный пример того, что чисто там, где не гадят.

43. В Японии очень низкие пенсии. Максимальная социальная выплата бедствующим старикам составляет 30 000 йен, это где-то триста долларов. Обязательного пенсионного страхования так же нет, предполагается, что каждый японец сам должен позаботиться о своей старости.

44. Годзила (по-японски Годзира) не случайное название. Это портмонто слов “Горилла” и “Кудзира” (кит). Можно только догадываться, как они так скрещивались, что получилась рептилия.

45. В Японии очень дорогой транспорт, самый дешёвый билет на метро обойдётся в 140 йен (50 рублей).

46. В Японии всегда первыми обслуживают мужчин. В ресторане мужчина первый оставляет заказ, и ему первому приносят напиток. В магазинах всегда сначала здоровуются с мужчиной.

47. Японцы водят большие машины. Сити кары невозможно встретить даже в тесном Токио, зато джипов очень много.

48, За всё время в Японии я не видел ни одного туалета без подогрева стулчака и с меньшим чем 10 колличестом кнопок. А недавно обнаружил, что у меня дома туалет умеет издавать звук текущей воды, чтобы скрыть, мм, собственные звуки.

49. В Японии все знают, что Hello Kitty родом из Англии.

50. В Японии категорически не приняты чаевые. Считается, что пока клиент платит за услугу назначенную цену, он остаётся с продавцом на равных. Если же покупатель пытается оставить лишние деньги, он тем самым обесценивает предоставляемую ему услугу/товар, снизводя равный обмен до подачки.

51. За год жизни в Японии я ни разу не столкнулся с проявлениями расизма против себя. По-моему, это очень круто.

52. Япония лучшая страна на свете.

(с) vishka

@темы: Asia, culture

22:32 

Аннет Инсдорф - о финале "Синего" Кшиштофа Кесьлёвского

Лилии не прядут
Перепост из блога - (с) Елена Кузьмина

В книге Аннет Инсдорф - прекрасный анализ финальных кадров фильма "Синий" - тех самых, от которых (музыка Прейснера!) мороз по коже:

"...Любовная сцена за стеклом, в финале фильма, открывает один из самых великолепных и трогательных эпизодов в фильмах Кесьлевского. Музыка словно уводит камеру от лица Жюли за стеклом – в разных направлениях.

Рука мужчины выключает будильник – это Антуан; на нем цепочка, он касается крестика, подаренного ему Жюли.

Камера движется вправо, следуя взгляду Антуана.

Мы видим мать Жюли, сначала отражение, потом лицо – она закрывает глаза, к ней спешит медсестра...

Затем, словно маятник, камера движется влево – секс-клуб, полуголые танцовщицы, крупный планом – лицо Люсиль...

Подглядывание совсем иного рода следует дальше – округлое чрево,

Сандрин видит на экране УЗИ своего будущего ребенка (этот кадр, которого не было в сценарии, подсказал Кесьлевскому один из ассистентов).

Следуя взгляду Сандрин, камера перемещается вправо, - крупный план: отражение в глазу - обнаженная спина...

Крупный план – лицо Жюли.

Камера совершила круг – объяв пульсацию будильника Антуана, круглую сцену секс-клуба, округлое чрево Сандрин - и ребенка, свернувшегося в нем, – остановившись на Жюли. Кажется, что все эти люди – часть её самой. Музыка создает ауру Богоявления, прозрения – объятые ею персонажи словно уравнены, прощены, им дарована надежда".

@темы: Europe, culture, movies

22:21 

Три цвета: Синий / Three Colours: Blue / Trois couleurs: Bleu /Trzy kolory: Niebiesky

Лилии не прядут
Перепост из блога - (с) Елена Кузьмина

«Синий» повествует о цене, которую приходится платить за свободу. В какой степени мы действительно свободны?

Героиня – несмотря на трагедию – оказывается в исключительно комфортной ситуации. Ведь Жюли абсолютно свободна. С гибелью мужа и дочки она теряет семью и тем самым – все обязательства. Она прекрасно обеспечена, ничто её не связывает, она ничего никому не должна. Возникает вопрос: действительно ли человек в такой ситуации свободен?

Жюли считает, что да. Поскольку у неё не хватает решимости покончить с собой (а может, такой шаг противоречит её мировоззрению – этого мы никогда не узнаем), она пытается начать новую жизнь, освободиться от прошлого. В таком фильме, казалось бы, должно быть много сцен с посещением кладбища, со старыми фотографиями. Но таких сцен нет. Прошлое Жюли отсутствует – она решает его зачеркнуть. Возвращается оно лишь в музыке. Но оказывается, что от всей прожитой жизни освободиться невозможно – в какой-то момент возникает страх, ощущение одиночества, появляются люди, связанные для Жюли с прошлым. Она начинает понимать, что так жить нельзя.
(Кесьлевский. О себе)

В не-знаю-в-который раз посмотрела любимый фильм. После всех анализов и диссертаций новое сказать о фильме сложно. Однако, смотреть фильм можно и нужно снова и снова, открывая каждый раз что-то новое. Исключительно поверхностно-эмоциональное восприятие.



Ужасный грохот, авария, затемнение – и сразу кадр: легчайшее перышко, колеблемое слабым дыханием Жюли...

Гробик Анны с датами рождения и смерти – 26 апреля 1985 – 7 сентября 1992...


Музыка = боль = синий свет.

В этом фильме мы используем несколько затемнений. Затемнение означает, что произошло какое-то время. Конец сцены – затемнение – новый план. В фильме четыре таких затемнения, и все они служат для одной цели. Мы хотим в эти четыре момента показать время глазами Жюли. Для нее время стоит на месте. Например, такая сцена: приходит журналистка, здоровается. Первое затемнение. Прежде чем Жюли ответит, проходят две секунды. Между двумя фразами для Жюли проходит вечность. Музыка возвращается к ней, а время останавливается. (Кесьлевский. О себе)



Вернувшись в дом – Жюли заходит в синюю комнату дочери – словно окунается в мучение.


Оливье чуток; тактичен (увидев Жюли, бессильно опустившуюся на порог комнаты – почувствовал; немного помедлив уходит...); любит её; когда позвала – бежит

Я споткнулся и упал»)...



Музыка в «Синем» играет огромную роль. В кадре часто появляются ноты. В определенно смысле это вообще фильм о музыке, о ее создании. Некоторые считают Жюли автором музыки, которую мы слышим. В одной из сцен журналистка спрашивает: «Это ведь вы сочиняли музыку за вашего мужа?». Возможно, так оно и есть. И переписчица в какой-то момент замечает: «Разве Жюли только вносила поправки?» Соавтор она или автор? Как бы там ни было, она – автор тех поправок, которые сделали целое более совершенным. В фильме мы без конца «цитируем» фрагменты оратории, а в финале она звучит целиком – монументальная и величественная. (Кесьлёвский. О себе)



Сакраментально «рукописи не горят»: музыка не может исчезнуть, перемолотая мусоровозкой...

Копировальщица нот: Эта музыка так прекрасна – нельзя уничтожать такое.



Леденец дочери – Жюли его яростно сгрызает, пытаясь избыть боль.



Жюли (Оливье): Я обыкновенная женщина. Я потею, кашляю, у меня кариес. Вы не будете по мне скучать...

Самый яркий момент: когда Жюли, оставив Оливье и дом, забрав лишь коробку с синей лампой – в приступе отчаянья ведет костяшками пальцев по неровной каменной стене... Классическая попытка – одной болью заглушить другую.



Жюльетт Бинош (кстати, в бессчетный раз поразилась выбору Кесьлевского: идеальная актриса для роли Жюли!) так рассказывает об этой сцене в разных интервью:


«Мне пришлось пораниться, расцарапывая руку о стену, в отчаянии после утраты моих родных в аварии в начале фильма. Требовался протез. Я сказала Кесьлевскому: «Я могу это сделать своей рукой», а он посмотрел на меня и вспыхнул: «Ни в коем случае. Ты играешь в кино не для того, чтобы ранить себя». Он меня удивил: впервые кто-то заботился обо мне во время съемок. Я подумала, что этот человек - из другого мира».



- Когда я пришла к Кесьлевскому на собеседование, он объяснил, что героиней фильма "Три цвета: синий" должна стать женщина, которая вроде душевно умерла, но возрождение ее неизбежно. Просто она сама об этом пока не знает.Мне в тот момент это было так близко. Лучше съемок в моей жизни не было. Кесьлевский так заботился обо мне, даже не разрешил поцарапать руку по-настоящему, а заказал специальный протез руки. Так ко мне еще никто не относился. Мы снимали по одному дублю каждую сцену, потому что он умел подготовить актера. Когда я узнала о его смерти, мне самой жить не хотелось.



- Ваше имя? (агента по найму квартир играет Филипп Вольтер).

- Жюли де Курси... Простите, Жюли Виньон: я снова взяла девичью фамилию.







Отблески синего цвета на лице Жюли - неизбывное страдание...



В новой квартире прежде всего вешает синюю лампу дочери.

Установка Жюли, защитная реакция – отключиться от всего в жизни. Когда избитый и преследуемый человек кричит о помощи и колотит в двери – не отвечает.



Соседи: Она же шлюха.

Жюли: Меня это не касается.



Люси: Когда я была маленькая, у меня была такая же лампа. Я становилась под неё и протягивала руки. Я мечтала высоко подпрыгнуть и коснуться её…



В руках Жюли дрожит букет, подаренный Люси в благодарность за поддержку (за "не касается"): она почти в мистическом ужасе – всё, о чем рассказывает Люси, несомненно проделывала под лампой и ее маленькая Анна…



Не касается ничто: согбенная крошечная старушка, пытающаяся дотянуться до отверстия в мусорном контейнере, чтобы бросить бутылку – но Жюли почти медитирует, подставив лицо солнцу...



Антуан спрашивает: «Вы не хотите ничего знать? Я был возле этой машины через несколько секунд после...» Жюли отвечает: «Нет». Она не хочет думать ни о катастрофе, ни о муже. Но самим своим появлением Антуан всё это возвращает.

Антуан – очень важная фигура, но не для Жюли, а для зрителя. Это мальчик, который что-то видел. Благодаря ему мы многое узнаем о её муже, например, что это был человек, всегда повторявший анекдоты дважды. Мы многое узнаем и о самой Жюли. Кроме того, как раз в присутствии Антуана Жюли единственный раз в фильме смеется. Оказывается, она может смеяться.

Об Ануане мы не знаем ничего, кроме того, что он был свидетелем автокатастрофы. Мне нравится, когда в фильме вот так мелькает кусочек чьей-то жизни – без начала и без конца.
(Кесьлевский. О себе)



Антуан чем-то напоминает Яцека из «Декалога 5»...

-Я подошел к машине, как только... – Нет! (затемнение, напоминание, боль).



Снова насыщенно-синий бассейн; приступы боли; всплески музыки... Жюли топит боль, свернувшись зародышем под водой.



Прошлое не отпускает: в кафе к ней подсаживается Оливье: живое напоминание.



Это – область личной свободы. Насколько ты свободен от своих чувств? Что такое любовь – свобода или её отсутствие? А культ телевизора? Теоретически телевидение – это свобода: ведь можно смотреть программы всего мира. На практике же оказывается, что тебе необходим как минимум еще и видеомагнитофон. А если что-то выходит из строя, начинаешь искать механика... Отремонтируешь – и злишься на идиотские программы. Одним словом, стремясь к свободе культурного выбора, ты тут же оказываешься жертвой собственного телевизора. (Кесьлевский. О себе)





Сцена с матерью: «У меня есть телевизор. Можно увидеть весь мир». Отражения: Жюли смотрит в окно, отражаясь в стекле фотографии… Мать живет в своем мире - не узнавая собственную дочь, называя её именем своей умершей много лет назад сестры.



Жюли: Мама, мои муж и дочь погибли. У меня больше нет дома. Я буду делать одно: ничего. Я не хочу никаких вещей, воспоминаний, друзей, любви или привязанности.



Любовь - это прекрасно, но ты становишься зависимым от любимого человека. Когда у тебя есть это прекрасное чувство и любимый человек, ты начинаешь делать многое наперекор самому себе. Так мы ставили в этих трех фильмах проблему свободы. (Кесьлевский. О себе)



Жюли: ...Когда я была маленькая, я боялась мышей?

Мать: Ты не боялась, это Жюли боялась.



Попискивания и возня мыши с мышатами – как вскрики детей…

Оливье играет музыку хорала – мышь прячет мышат…



Жюли выбрала естественный путь избавления от мышей – кота. Но это всё равно убийство.

Жюли (Люси): Я взяла кота у соседа, чтобы он убил мышь. У нее мышата.



Тут же в бассейн запрыгивает группа детей…



Люси – здравомыслие, секс, немного цинизма. Цвета – ярко-красный и синий. В секс-клубе, куда она пришла по просьбе (к вящему восхищению и благодарности) Люси, Жюли настигла телепередача о муже, она видит фотографии и узнает о любовнице мужа.



Оливье берется завершить концерт Патриса – чтобы пробудить Жюли, заставить ее очнуться и вернуться к жизни. Он спокойно сообщает Жюли о многолетней связи Патриса; но она ничего не подозревала – еще удар…



Когда Жюли во Дворце Правосудия ищет Сандрин – на фоне проходит Кароль («Белый»), который пришел на бракоразводный процесс.



Любовница мужа и Жюли беседуют; соперничество благородств. После этой встречи Жюли – почти захлебывается в синем бассейне...



Жюли: Случайность: если бы я взяла и сожгла бумаги – не узнала бы об измене.

Она отдает дом и фамилию Сандрин и ее нерожденному сыну.



Оливье – купил матрац, на котором они с Жюли провели ночь в ее бывшем доме.

Жюли (Оливье): Вы один? Вы всё еще любите меня? Я сейчас приеду...



Она – жертвенный агнец: не простила, не забыла. Просто – благородная натура в тисках судьбы. Когда она занимается любовью с Оливье – цвет – синий; это всё еще боль.



Очень красив финал фильма: Антуан – на нем цепочка с распятием, подаренная Жюли. Несомненно, что история с аварией повлияла на него и возможно, на всю его жизнь, хотя он всего лишь прикоснулся к ней, мимолетно. Умирает мать Жюли... Красная сцена борделя - крупным планом прекрасное лицо Люси...



Сын в утробе Сандрин... Крупным планом зрачок Жюли, как в больнице в начале фильма, когда очнулась после аварии...

Невыносимо-прекрасная музыка Збигнева Прейснера – делает фильм похожим на «Без конца» (конечно, не только музыка, но эта связь явственнее всего).



"В фильме мы без конца «цитируем» фрагменты оратории, а в финале она звучит целиком – монументальная и величественная". (К. Кесьлевский)



Жюли в слезах.



Не смирилась и пока не выкарабкалась – ее медленно покрывает отсвет синего – боль.



**

Trivia

At one point, we see Julie carrying a box which, as a close-up shows, has prominently written across it the word "blanco", Spanish for white; in the next shot we are looking at her from behind, and she pauses in the street as a man in blue passes her on her left and a woman in red passes her on her right. This is a subtle reference to the structure of the Three Colours trilogy - blue, white, red, in that order, mirroring the French flag.



During one swimming scene in the blue pool, children in red and white bathing suits run out and jump in the water - another subtle reference to the trilogy (blue, white, and red).



For European TV screenings, the scene where Julie has a cat eat the baby mice was cut.



For the shot where Julie scrapes her hand along a stone wall, Juliette Binoche was originally supposed to wear a prosthetic to protect her hand, but it looked too obvious on camera. Binoche felt the scene was important enough that she actually dragged her unprotected hand along the wall, drawing real blood.



Factual errors: The speech given at the funeral states Julie's daughter's age as 5, but the dates on the coffin (26/04/1985 - 07/09/1992) would make her 7 years old.




"Три цвета: синий" (1993) своим эмоциональным напором, визуальным и музыкальным великолепием, высокой торжественностью вернул Кесьлевскому поклонников и принес венецианского "Золотого льва". Сниженный до анекдота "Белый" получил в следующем году в Берлине скорее утешительный приз "за режиссуру". "Красный" и вовсе оставил равнодушным каннское жюри, утомленное солнцем и загипнотизированное "Бульварным чтивом". По гневному утверждению Кармица, "тарантиномания" победила искусство в результате постыдных франко-американских интриг. (отсюда)

@темы: movies, culture, Europe

23:07 

Памяти прекрасной Беллы

Лилии не прядут
Песни на ее стихи из чудесных советских фильмов... Спасибо Ей, что Она была...





Бабочка

День октября шестнадцатый столь тёпел,
жара в окне так приторно желта,
что бабочка, усопшая меж стекол,
смерть прервала для краткого житья.

Не страшно ли, не скушно ли? Не зря ли
очнулась ты от участи сестер,
жаднейшая до бренных лакомств яви
средь прочих шоколадниц и сластён?

Из мертвой хватки, из загробной дрёмы
ты рвешься так, что, слух острее будь,
пришлось бы мне, как на аэродроме,
глаза прикрыть и голову пригнуть.

Перстам неотпускающим, незримым
отдав щепотку боли и пыльцы,
пари, предавшись помыслам орлиным,
сверкай и нежься, гибни и прости.

Умру иль нет, но прежде изнурю я
свечу и лоб: пусть выдумают — как
благословлю я xищность жизнелюбья
с добычей жизни в меркнущих зрачках.

Пора! В окне горит огонь-затворник.
Усугубилась складка меж бровей.
Пишу: октябрь, шестнадцатое, вторник —
и Воскресенье бабочки моей.

1979
запись создана: 29.11.2010 в 23:01

@настроение: Memento Mori

@темы: movies, culture, YouTube, 9 muses

03:56 

Ностальгия, или моя любимая рецензия на ВК-1. Часть 3.

Лилии не прядут
В) Анализ всего фильма по сценам, всех основных удачных и слабых мест (по хронологии):

О многих сценах и моментах уже сказано выше (например, о поединке Магов), так что отсутствие некоторых важных упоминаний - потому что я не стал повторяться.
Предыстория. Рассказана простовато, основная (и весьма непростая) идея Колец Власти выглядит сильно обедненной и упрощенной до предела. Изначально в титрах была вся история "Хоббита", но продюсеры посчитали, что зрителя обилие одномоментных персонажей будет слишком сильно нервировать, и решили не перегружать и без того максимально нагруженный фильм.

Сцена битвы. Как и вся предыстория, снята с минимальным содержанием ярких красок, что стилистически оттеняет действие, происходящее в "наши дни" (особенно заметно, когда в красочном, разноцветом Ривендэйле Элронд вспоминает почти черно-белую палитру битвы у Ородруина).
Эльфийский строй просто потрясающ. Элронд без шлема, конечно, не очень реалистичен (эльф ты или не эльф, жить хочется). Орки брыкающейся волной, да и сама манера съемки боевых сцен (мелькание, визги, быстрые смены кадров) передают ощущение обрывочности воспоминаний. Масштабность и ощущение фэнтезийно легендарности в кино на таком уровне сделаны впервые. Для жанра в целом это очень важно.

Саурон. Уже сказал, что мнение очень двойственное. С одной стороны, выглядит очень впечатляюще, с другой стороны - кегельбан. Очень по-детски выглядит момент отрубания пальца с Кольцом. Развоплощение штамповано и схематично, хотя и не без хороших побочных деталей.

Шир и его обитатели. Сделаны великолепно, отображено все, даже отношение Большеногов к Бильбо и к его друзьям, несмотря на то, что времени не было совсем. Все хоббиты кудрявые и веселые, детки просто классные. Декорации супер.

Размеры хоббитов. Друзья меня спрашивали, как же это так смогли сделать. Многие зрители считают, что на роли хоббитов подобрали карликов. В реальности МакКелен и Хольм примерно одного роста, да и Элайджа не особенно уступает. Съемки производились "попарно", "ракурсно". В момент, когда видно лицо актера-хоббита, он либо снимается с ракурса, в котором выглядит меньше, либо размер не виден вовсе. В момент, когда лица не видны (Фродо обнимается с Гендальфом, Бильбо тыкается носом в него же), актеров заменяют дети-статисты. Нередко совмещали две пленки с помощью монтажа и цифровой обработки. Для съемки вещей делакли дубликаты разных размеров (например, посох и шляпа Гендальфа, которые Бильбо берет и кладет в прихожей). Усадьба Бильбо была сделана в двух идентичных экземплярах - нормальный для Хольма и маленький для Гендальфа. Вышло очень естественно. Это мастерство. Новое слово в отрасли спецэффектов.

Гендальф и поиски информации о Кольце. В книге это занимает несколько лет, в фильме сделано очень хитро. Создается внешнее ощущение, что Гендальф смотался куда-то за пару часов, а потом вернулся в тот же вечер праздника. Зритель, не читавший Толкина, принимает за чистую монету и смотрит дальше. Зрителю, читавшему, и по этому поводу возмущенному режиссер может ответить: а с чего вы взяли, что прошло два часа?.. И будет, в пинципе прав. То есть, сумел Джексон схитрить.

Первое появление назгула. Очень удачная сцена, хотя совершенно не по книге. Назгулы вообще отлично сформированная и точно, по каплям отмеренная квинтеэссенция величественных и одновременно убогих слуг Зла.

Бегство от назгула. Да, сцена довольно слабая. В книге все происхоило в лесу, и назгул не выскакивал из-за дерева в метре от Фродо, а гнался за хоббитами через подлесок, что на коне крайне проблематично (хоббиты в книге вообще описаны как существа, чрезвычайно ловко умеющие прятаться и передвигаться в лесах). В фильме же совершенно непонятно, как коротконогий Фродо сумел убежать от всадника на расстояние, затем показанное. Прыгать на плот назгул не стал, потому что боится проточной воды, как всякая нечисть.

Трактир и переход в потусторонний мир. Мир теней вообще сделан правильно. Как и многие другие вещи в этом фильме, дорого стоит именно визуализация тех вещей, которые до выхода фильма существовали только в воображении - но у миллионов людей. Это ведь установление эталонов и стереотипов на долгие годы вперед.

Багровое Око. Мне не понравилось. Оно начисто лишено какого-бы-то-ни-было одухотворенности.

Отсутствие Бомбадила. Явление скорее положительное. И могильники, и Бомбадил к основному сюжету не имеют никакого отношения, являясь лишь а)данью добросовестного Толкина собственному миру и б)наследием не избытой пока что сказочности, присущей "Хоббиту" (ведь Толкин начинал писать "Властелина", не зная, что создаст философско-этический шедевр, а считая, что пишет продолжение детской сказки).

Появление Арвен с мечом в лесу. Одно из попсовых решений. Джексон не мог всем угодить. И хотя лично для меня отсутствие в фильме такого значимого героя, как Глорфиндейл, о котором Гендальф сказал "Он тот, кто может сражаться с самим Сауроном", и который иллюстрирует сущность отличий расы эльфов от расы людей, кажется крайне печальным, ничего поделать тут нельзя. Та же история, что и с Бомбадилом. Хотя жаль. "Норо лим, норо лим, Асфалот".

Сцена у реки. Сделана просто отлично. Водяной вал эльфийских коней такой, как представлялся. Физуальное воплощение безупречное.

Раздол. Выглядит красиво и классично, сработан по иллюстрациям художников, работавших лично с Толкиным. Но смешение стилей (античные колонны и портики, готическая вязь и тут же черепичные треугольные крыши) делает его довольно странным.

Светлый Совет. Упрощен до невозможности. Почему Кольцом нельзя управлять, объяснено слабо, а в этом основная идея.

Мория. Декорации потрясающие. Лучшие в фильме, на мой взгляд (это при том, что после первого просмотра пиратской кассеты я от Мории плевался). Мост огромных размеров перед ущельем, теряющийся в тумане, поражает. Тронная зала тоже. Ничего подобного по уровню в фантастике раньше не было. И "Звездные войны"-1,4,5,6 не исключение. Хотя, говорят, во второй части декорации будут более крутые.

Очень неубедительно показан бой с троллем. Как он не туп (ну, типа, каменный), столько времени тратить на каждое движение невозможно. Замахнулся. Получил от Фродо укольчик, убрал руку. Замахнулся снова. Посмотрел, как Фродо перекатывается, убрал руку. Замахнулся, услышал, как орет Арагорн, посмотрел на Арагорна, отодвинулся. Удивленно посмотрел на втыкающееся в грудь копье. Убрал руку. Поднял голову, покричал от боли. Опустил голову. Посмотрел на Арагорна. Замахнулся. Ударил. Взял копье. Подошел к Фродо. Посмотрел. Замахнулся. Уфф, все-таки ударил. Я ни одного движения просто так не придумал для преувеличения. Каждое есть в фильме. Он бы этого Фродо просто размазал по полу, сразу и не задумываясь. Опять же, балансирующий Леголас - это, конечно, здорово, но полный бред. Вообще, сцена битвы хорошая, но тролль и его поведение с тактико-технической точки зрения просто уродские. Теперь удар. Мифрилл, конечно, фактически непробиваем, но от удара, нанесенного существом такой массы, Фродо бы умер с кашей вместо груди. Отмазки на то, что удар соскользнул и пришелся по боку, совершенно несостоятельны - я специально пересматривал, там четко видно, что острие копья бьет прямо в центр груди. В книге вместо тролля вообще совершенно по-другому описанная сцена, причем, очень хорошая. В момент, когда, казалось, атака отбита, в комнату через полупрлломленную дверь врывается глава отряда великан-орк и швыряет во Фродо копье. Вот от этого мифрилл действительно может спасти.

Гибель Гендальфа. Вроде, сделано все как в книге. Но как-то не столь стремительно, не так неожиданно и фатально. Не впечатляет его долгое сползание. Хотя чисто актерски МакКеллен очень хорош именно в этот момент. Сцена плача по Магу довольно слаба.

Лориэн. Еще одна впечатляющая, очень умная и хорошая декорация. Иногда, читая сводки ругательных мнений о фильме (они гораздо ), в которых говорится, что "декорации, конечно, клевые, но…" я поражаюсь, насколько многие зрители воспринимают сделанное и поданное как должное. Типа, декорации-то есть, а вот все остальное… Да одних этих декораций, если смотреть внимательно и сравнивать с тем, что предлагалось раньше, хватает мировой киноиндустрии на шаг вперед.

Андуин. Блин, великая река двести метров шириной. Печально. Но вид Аргонатов и Рэроса очень масштабный.

Битва с урук-хаями. Как и все остальные боевые сцены, сделана на уровне. Боромир дерется несколько ненатурально, легендарно-сказочно, по ходу дела позируя, но таков момент. Вожак урук-хаев идеален. Очень хорош показ их, как неостановимого, безразличного и в то же время ликующего стада. На рог Гондора бегут бок о бок эльф, гном и орки. Захватывающий и натуралистичный бой у Арагорна с урук-хаем, демонстрирующий суть различий живого существа и полуголема, созданного и движимого "злобной колдовской волей" (как он насаживает себя на меч, оскалив пасть).

Финальные сцены. Ну что тут сказать. Титаник и есть. Арагорн, между прочим, звал Гимли с Леголасом не просто "не расставаться, друзья", а продолжать дело борьбы с Врагом, пусть теперь не в отряде Хранителей. И бежали они не просто Пина с Мерри спасать, а выяснять, кто такие новые орки. По детски все это. Единственно, что очень хорошо - вид изломанных скал и гиблых болот за ними, а потом Мордор.

Образ Средиземья вообще. Получился несколько кукольный. Слишком маленький, слишком все близко. Размер как будто у какой-нибудь Польши, в то время как Средиземье больше Европы во много раз. Отчасти это из-за галопного темпа фильма.


Вот, собственно, и закончено наше прохождение по сценам. Сказать вам мне больше практически нечего, и параграф четвертый этой рецензии ("Что же это за фильм?") на этом пора завершать. Однозначного ответа на поставленный вопрос не существует, тем более, что есть множество мнений. Я свое высказал и чем мог, раскрасил/подтвердил. Очередь за вами, собственно.


5. Заключение.

Итак, перед нами картина-явление, весьма внушительная и многоплановая. Состоящая из множества ошибок, но и множества удач. К которой не стоит проявлять равнодушия, ибо помимо своей общефилософской ценности экранизация Толкина является во многим новым шагом, подведением каких-то итогов в кино вообще.
"Властелин" в целом является многослойным зеркалом минувших кинематографических эпох, впитавшим в себя и отразившим приемы, идеи и образы огромного количества картин, сделанных до него. Он является максимально выраженным продуктом развития современной кинематографии последних десятилетий. У этого фильма не очень много авторского в глубинном, творческом понимании этого слова. Но он и не может быть авторским, потому что реализует идеи, образы и сюжеты, которые надлежит сохранить в максимально исходном виде - в виде творчества Джона Рональда Руэла Толкина. История ожидания "Властелина Колец" полна обманутыми ожиданиями, но в большинстве это обманутые негативные ожидания. Тысячи людей по всему миру надрывали глотки и фантазию, предсказывая, что не получится у авторов и актеров. Фильм должен был провалиться на стадии производства декораций и покраски фанерных мечей серебром… Что же случилось? Случился ошеломляющий успех.
Возражу представителям мнения о провале: несмотря на Ваше мнение, успех неоспорим. Он может не быть хорошей экранизацией, может даже не являться хорошим фильмом (хотя это тоже не так). Но семьдесят тысяч человек не станут голосовать за него на IMDB.com, если это не прорыв.


Спасибо всем прочитавшим данную рецензию до конца, ибо это было наверняка нелегко. Надеюсь, вы не потратили время зря.
Последние события и лежащие на поверхности тенденции в современном киномире (Звездные войны, Властелин и Поттер конкретно: то, как из создают, рекламируют и продвигают) заставили меня посмотреть на происходящее по-новому. Начитавшись различных суждений и набравшись фактических материалов, я понял, что все это нужно структурировать и записать, так как процессы идут довольно важные, и стоит в них разобраться. Сейчас на эту тему пишется статья "Индустрия культуры, или как Гарри и Фродо собираются спасать мир". Если ничто не помешает, он должна быть окончена примерно через три недели.

@музыка: Enya - May It Be

@темы: culture, movies

03:52 

Ностальгия, или моя любимая рецензия на ВК-1. Часть 2.

Лилии не прядут
Андуин. Великая Река, блин, 200 м шириной... (с)


А) Книга, ожидания и стоявшие перед съемочной группой задачи:
Помню, что первым делом подумалось, когда я услышал о том, что американцы берутся снимать "ВК". Вспомнил мультик, стало тошно. Почти ничего хорошего не ждал, по крайней мере, до назначения ролей и до первых трейлеров, когда стало точно ясно, что работа серьезная. Все думал, как они смогут преодолеть все трудности. Выразить это адекватно мы с вами не можем, т. к. этой дорогой не проходили. Нам только ясно, что Джексон и сотоварищи в определенный момент взялись свернуть горы. Сделать невозможное.


Основные задачи, стоявшие перед группой:

"cтянуть" действие первой части (400 страниц текста) в примерно 3-3,5 часа;

сделать из романа-описания картину-действие, чтобы хотя бы вернуть 300 миллионов;

оставить при этом всех основных персонажей, все основные понятия, черты мира, "не потерять толкиновский дух";

найти решение всех устаревших или не до конца описанных у Толкина моментов, так, чтобы… см. предыдущий пункт;

угодить при всей необходимой модернизации поклонникам Толкина, но понравиться и тем, кто ничего о книге не знает;

сделать достойные массовые сцены, декорации, визуальные и технические спецэффекты;

снять крутой фильм;

снять культовый фильм;

снять фильм, на который будут ходить смотреть 2 и 3 часть.

При всем понимании обсуждаемого предмета и при всей фантазии, мне крайне сложно выразить сейчас всю непомерность задач, вставших перед съемочной командой.

Б) Снова актеры. Анализ получившихся образов и собственно актерской игры:
По сути, наиболее важным в любом фильме является не восоздание сюжета и картин, а адекватное отображение схемы живых образов, аkа выражение и взаимодействие героев. Мир если и раскрывается, то только через их мысли, оценки, поступки и высказывания. Собственно, кино-то мы смотрим лишь ради их, все остальное - фон.
Для удобства и наглядности оценки, чтобы во-первых, не быть эмоционально-субъективным, а во-вторых, чтобы можно было сравнивать оценки разным актерам/персонажам, я условно подразделил каждого героя на шесть основных параметров, которые в общем можно и оценивать, и иллюстрировать, и объяснять. Это "кастинг", "создание образа" (не только актером, но и режиссером, и сценаристом etc), "актерская игра" (т.е., оценка чисто актерского вклада), "лучший момент", "худший момент" и "связанный с ролью прикол". Каждый из показателей оценен по десятибалльной шкале, где 10 баллов обозначают гипотетический идеал. Оценки, собственно, легко игнорируются, если вам лень вдумываться, почему да зачем.

Бильбо

Кастинг: один из наиболее удачных. 9.
Создание образа: достоверно и четко, очень богато и многообразно мимически. Несколько ускоренно-сжато перевоплощение из нормального хоббита в одержимого Кольцом. До полноты образа недостает информации о Путешествии Туда и Обратно. Линия "странности" Бильбо и Фродо по сравнению с другими хоббитами так же фактически исчезла. Зритель не получает четкого представления о той жажде странствий и познания, что жила в душе хоббита-домоседа, однажды сорванного с порога Серым Магом, и с тех пор изменившего свою жизнь. 6-6,5.
Актерская игра: верно понятая или угаданная, искренняя. Еще раз о точной и выразительной мимике. 8.
Лучший момент: когда, после момента с выпученными глазами он стесненно плачет, прижимая побдородок к груди, мы чувствуем, что это изъеденный беспокойством, не ориентирующийся в происходящем, бессильный и усталый старик, который не знает, что происходит, но чувствует угрозу. И мы понимаем, что во всем виновато Кольцо. Мне еще очень нравится момент, когда Бильбо понимает глаза и говорит Гендальфу "Нет… И… да."
Худший момент: выпученные глаза. Популизм и безвкусица. Джексон, как тебе не стыдно. -7.
Прикол: ничего не вспомнилось.

Гендальф

Кастинг: может, и не идеальный… а только лучшей кандидатуры у них точно не было. 7,5-8.
Создание образа: являясь по определению наиболее сложной и ответственной из ролей фильма, актерская задача перед МакКелленом стояла фактически невыполнимая. Многие считают Гендальфа идеальным. Я так не думаю. Гендальф из книги был очень внушительным, очень въедающимся в мысли и в память. Он реально вел все происходящее, даже к незнании цепко держась за Цель. Являясь вдохновителем и первейшей причиной организованной борьбы Средиземья с Врагом. Здесь же он только несет свое бремя. Гендальф из фильма получился гораздо более человечным. 7-7,5.
Актерская игра: Маккеллен очень хорош. И хотя его постоянные хмурки-переглядки часто кажутся чуть надуманно-натянутыми, он передает зрителю огромное количество визуальной информации, точно акцентируя внимание и формируя отношение. 9.
Лучший момент: У Гендальфа больше всего хороших, реально производящих впечатление сцен.
Например, когда Боромир спрашивает, что там еще за демон, и волшебник слегка опускает глаза, застывая на секунду, почти ложась на посох. Очень точно передан образ, заложенный в книге: Хранители вдруг видят, что ярдом с ними - усталый, надломленный дедушка, из могущественного мага вдруг ставший человеком. Его задумчивое курение после ухода Бильбо и несмолкаемый хоровод шепотов на заднем плане: "Preshes, my preshes". В книге этого, разумеется, нет, но мизансцена просто отличная. В русском дубляже ее сделали отвратительно, зрителю ничего не слышно, и просто голос Гендальфа пару раз повторяет "Прелесть, моя Прелесть", в то время, как на самом деле он не говорил, а думал, вперемешку с чужими голосами. Третья сцена, которая часто вспоминается - "У Кольца только один Властелин. И он не желает делиться властью ни с кем" - и кирдык с башни. Популизм, конечно, но здорово.
Худший момент: собачье беганье от одной захлопывающейся двери к другой. Просто уродство какое-то, каждый раз передергивает. Битье лбом о хоббитские перестенки, конечно, не настолько кретинистично, но все же… Сильно раздражает момент штопорного полета к вершине Отрханка.
Прикол: "Фродо, возьми кольцо. Что там написано?.." Ну, дальше вы знаете. "На футболе с Виктором Гусевым", наверное.

Фродо

Кастинг: с точки зрения книжного образа, 2-3. С точки зрения введения современного (адекватного времени) героя, но сохраннения основных Беггиновских черт 7,5-8. Признавая право авторов фильма снимать неадекватно тексту, но, тем не менее, уважая книгу как первоисточник и первопричину популярности фильма, посредине получаем 5,5-6.
Создание образа: коммерческую задачу, поставленную режиссером (вызвать сострадание у девочек), Элайджа выполнил прилежно. Режиссерское упрощение толкиновского образа (человека нерешительного, недалекого и одинокого, но с чутким сердцем и развитым чувством долга) до стереотипных черт эмоционально-этического героя заслуживает 5.
Актерская игра: никаких особых восторгов, но и придирок у меня к нему никаких. Очень правильный Фродо. Твердое 7.
Лучший момент: Блин, вспоминал минут пять. Ничего серьезного. В принципе, неплохой момент с Арагорном и Кольцом, когда на лице чистого и светлого Фродо, понявшего, что доверять нельзя никому, смешивается презрение и горечь плюс перенесенная боль. Хорошо танцует в самом начале, отчетливо видится радушный беспечный парень, не ждущий от жизни бед. Вообще все очень ровное, без всплесков. Недостатков практически нет.
Худший момент: последние сцены фильма начиная с попытки отплытия просто ужасны. Самая глупая сцена с Фродо - когда озерный Страж размахивает им у себя над пастью вместо того, чтобы проглотить.
Прикол: мои знакомые на обсуждении предстоящей премьеры веселились. Некоторые высказывания: если бы "Властелина" снимали чисто по-голливудски, мы бы точно увидели, как в сцене погони у переправы Элайджа присаживается на бегу и пыряет кинжалом черного коня, а назгул сваливается, удивленно размахивая руками. По дороге смышленые хоббиты рьяно учатся у Леголаса стрелять из лука, у Боромира - драться, у Гендальфа - колдовать. Гнедальф, умирая, успевает передать Фродо свой посох и сказать "Доверься Силе, сынок". Потрясающе смотрится финальный поединок Нео с Сауроном, бег по стенам Барад-Дура, замедленные сгустки энергии, уклонение от орочьих стрел… Черный Властелин откусывает Фродо палец, чтобы завладеть кольцом - и падает, падает в расплавленную лаву, с ревом растекаясь… как терминатор. А, да. Хоббит просто обязан любить кого-нибудь. Хоть ту же Арвен. Ну а чего?!..

Сэм

Кастинг: может быть, было бы лучше, если бы Сэм был несколько старше. 8.
Создание образа: Режиссер поубавил его простоту и деревенскость, отчего сэмова преданность смотрится более оруженосной, цивилизованно-европейской. Он слишком мало восхищается эльфами. Но актер настолько адекватен герою, что я не могу поставить меньше 8.
Актерская игра: см. выше.
Лучший момент: атака на Арагорна. Вроде, банальная сцена, но просто супер.
Худший момент: "Титаник". Преданность и чувство долга (вообще основное положительное качество, постоянно подчеркиваемое Толкиным в героях, как одно из единственных средств борьбы с Властью Кольца) нужно было выразить гораздо более серьезно. Все опошлили.
Прикол: Хм. По поводу любви. Ведь Арвен не подходит Фродо по росту…

Меррри и Пин

Кастинг: довольно подходящие. 7.
Создание образа: Пин не являлся зачинщиком, как Мерри. Он был совсем еще ребенок. В фильме пара близнецов-подельников, хоть и весьма выразительных. 6.
Актерская игра: Трудно сказать. Задачи перед актерами стояли попсатые. Ну, они их добросовестно выполнили - а дальше что? Будут с энтами в прятки играть?.. 6.
Лучший момент: Переглянулись с вытянутыми лицами. И заорали - сначала один, потом второй (у них всегда сначала один, потом второй), бросаясь на орков с мечами вместо того, чтобы бежать.
Худший момент: прибытие на Совет. Негры всегда с нами. Элронд в печали.
Прикол: "Кажется, я что-то сломал".

Назгулы

Кастинг: Хм, вы не в курсе, третий слева случайно не из "Молчания ягнят"? Говоря серьезно, их слишком мало показывают в человеческом облике, чтобы оценивать подбор. Но ряд угасающих, растворяющихся в мареве тьмы седобородых, изначально отрешенно-бледных людей с кольцами производит впечатление.
Создание образа: очень спорным вопросом является трактовка назгулов в фильме. Подавляющее большинство знакомых негативно высказывалось о драке Арагорна с пятью назгулами в Амон-Сул. Вправду, по книге он в одиночку разогнал пятерых, но там это выглядит более реалистично, чем в фильме. Возможно, потому что они не размахивают руками, воспламеняясь, как елки, а просто срываются в темноту от огня и дунаданского клинка, зная, что раненый моргульским клинком Фродо и так будет их. Однако, считать, что они очень круты и могли бы разметать отряд Хранителей не особенно напрягаясь, неправильно. Да, они великие герои и воители прошлого, но сейчас их сила, питаемая мощью постепенно возрождающегося Саурона, довольно низка. Выражаясь терминологией d&d'шной, они не личи и даже не death knight'ы, пока они чуть ли не зомби - тем более, находящиеся на чужой, вражебной земле в сотнях лиг от своего Господина. Арагорн же - величайший из человеческих воителей света, сравнимый с Глорфиндейлом (см. ниже).
Актерская игра: см. "Кастинг". Впрочем, видеоряд вынюхиваюшего назгула хорош.
Лучший момент: все моменты, связанные с назгулами, кроме их битвы с Арагорном, очень вдумчиво, профессионально сделаны и сильны. Виды, костюмы, озвучка (несмотря на фразу самого Толкина по поводу фильма, который хотели снимать в 60х годах: "Hазгулы не визжат, а зловеще молчат"), экспрессия, четкость и слаженность действий, зомбиобразное поведение, говорящее о руководстве Единой Воли - все это делает назгулов адекватными и очень серьезными. Особенно хороши три момента. Первый: притормозивший у реки назгул разворачивается, чтобы выехать на дорогу и помчаться к броду. В то время как остальные, не обращая внимания, не тратя ни секунды лишнего времени, скачут мимо, ведомые свыше, к броду. Второй: сцена в ночном трактире, полностью скопированная с мультика, но, тем не менее, очень удачная. Третий, самый хороший: вся сцена в Амон Суле с момента их появления до появления Арагорна. В книге происходящее подается совершенно не так. Ангмарец, видя, что Фродо способен перебороть приказ и не отдать Кольцо, успевает ранить его кижалом в потасовке-бегстве хоббитов. В фильме режиссер сделал по-другому и, на мой взгляд, гораздо удачнее. Джексоном дана четкая причинно-следственная картинка поведения Всадников. Глава назгулов, не сумев возобладать над волей Фродо (очень хорошее аудио- и визуальное решение всего происходящего), не убивает его, а специально ранит, желая причинить максимум страданий, зная, что очень скоро очень легко получит полностью подвластную тень смельчака, и дерзость его будет наказана. Назгулы по книге к тому моменту еще не знают а)что с хоббитами не просто рейнджер, а Арагорн, и б)что "хоббиты способны поразить даже самого мудрого" (ввиду расовой сопротивляемости).
Худший момент: Размахивающий руками визжащий горящий балахон. "Живые мертвецы-1,2,3".
Прикол: воздержусь.

Гимли

Кастинг: нормальный кастинг. Стандартное для этого фильма 6.
Создание образа: вмеру убедительный, не слишком толкиновский, не сильно попсовый, хотя и не без того. На мой взгляд, наименее интересный и сложившийся из созданных образов. Нормально бьется, очень выдержан в гномском стиле. Но ничего, абсолютно ничего от нормального гнома. Толкиновские дварфы - раса серьезная и развитая. Кстати, цивилизованная больше, чем люди. Гимли был образованным, культурным и аристократическим представителем властительного рода. В фильме нет ото всего этого ни цента. 4,5-5.
Актерская игра: Как и все остальные, Риз-Дэвис делает, что от него требуется, как нормальный профессиональный актер. Ему просто особо нечего сказать. 5,5.
Лучший момент: после того, как расхреначил секиру о Кольцо, очень хорошо лежит и приходит в себя.
Худший момент: все попытки изображения гнома комическим персонажем. Не сметь бросать гнома, только не за бороду, вам повезло, господа хоббиты, что я все время начеку и т.п. Это весело, вправду весело, но не в тему.
Прикол: Гендальф - Балрогу: "Не сметь бросать Мага!.. Только не за ногу!!.."

Леголас

Кастинг: как переведя дух сказала секретарша Любочка героине Алисы Фрэйндлих: "Атпад." Не знаю, как вам, но когда я смотрю на Леголаса, я восхищаюсь. 9,5.
Создание образа: единственный минус - в том, что Леголас из фильма неглубок (наподобии Гимли). В противовес Элронду и Галадриэли, олицетворяющих эльфийские величие/мудрость и мощь/инстинкт/глубину, он должен представлять эльфийскую расу в комплексе, на протяжении всей трилогии. К сожалению, роль его, так же как и многие другие, лишена оттенков и упрощена (хотя во многом благодаря вырезанным из основной версии фрагментам, которые станут доступны позже). Лишь говоря "я не в силах передать это" по поводу эльфийского плача о Гендальфе, он выглядит настоящим эльфом в небоевых сценах. Но. Вторая половина Леголаса в том, что он воин, и в том, что он лучник. И вот как раз лучника из него сделали невероятного. В эпосе такого размаха, где герои являются Героями, а он олицетворяет в походе наиболее значительный в толкиновском миропостроении народ, Леголас если не может в силу жанровых ограничений содержать глубину, то может адекватно соответствовать уровню action'a. Так вот, это единственный нормальный лучник из всех, что я видел. Авторы не стесняются сделать его безбожно крутым, и это нормально - он такой и есть. Леголас должен вызывать восхищение каждым поступком, он должен быть идеален и непогрешим. Хождение по снегу, малословность и постоянная готовность - да, все это играет, но главное качество Леголаса - максимальная эффективность во всем. Джексон очень четко уловил это и воплотил. Гимли, Боромир и даже Арагорн по сравнению с эльфом дерутся двольно средне - даже на мечах. Но при этом - он не ведет Поход, не становится лидером, остается не от мира сего, погруженным в себя. Эльфом-лучником. Я обожаю Леголаса из этого фильма. Единственный персонаж его ряда, который круче (в том кино, которое я видел) - снайпер из "Спасения рядового Райана". Так что без комментариев. 10.
Актерская игра: играть там особенно нечего, разве что суметь смешать на лице выражение отвращения с перманентной внутренней возвышенностью, но крепкие голливудские профессионалы на внешнем выражении эмоций съели собаку. А может, и что похуже. 6,5.
Лучший момент: когда он смолотил троих в упор, не успел выпустить стрелу в четвертого, шагнул навстречу, воткнул ему в глаз, выдернул, наложил на тетиву и ей же снес пятого, не меняя фанатичной маски ненависти и презрения на сосредоточенно-спокойном лице, я понял, что Хон Гиль Дон, Митхун Чакраборти и Дарт Вейдер - лохи. Еще: внимательно посмотрите на лицо Леголаса, когда Гендальф отвечает "Бал-рог". Он - знает. Почти каждая реакция и гримаса Орландо Блума выражает необходимое для зрителя отношение, ставит тот или иной акцент. Нет ни одного момента в фильме, когда он был бы лишен смысловой нагрузки.
Худший момент: заступничество за Арагорна. Детский лепет какой-то. Ну давайте я вам мантию понесу.
Прикол: что-то не вспоминается ничего. Разве что: вынимая стрелу из сгнившего гнома, принюхиваясь "Иззаура!"

Боромир

Кастинг: я в принципе не слишком сильно визуализировал героев книги при чтении, но образ Боромира остался очень четким. Шон Бин был попаданием в десятку. 9.
Создание образа: так же является предметом множество обсуждений и споров, хотя в большинстве зрители и критики высказываются о Боромире строго положительно. Бин с режиссером создали образ изначально обреченного на слабость, оступничество и смерть. Хорошие мелочи, подчеркивающие поведение сына Наместника Гондора в самом начале, раскрывающие твердый и отмеченный гордыней характер, очень удачны и каждый раз кстати. 8,5. Один из лучших в фильме. Не знаю, насколько оправдана слезливо-растерянная реакция на Галадриэль и на осознание, что спугнул бедного-несчастного Фродо. По режиссерской идее, похоже, это дополнительная деталь, показывающая слабость этого внешне сильного человека. Мне она не очень понравилась.
Актерская игра: как уже говорилось выше, Шон Бин играет достоверно и в то же время самобытно. 7,5.
Лучший момент: замечательна сцена, которой не было в книге, и которую один мой знакомый назвал "полной херней" - когда Фродо теряет Кольцо на перевале. Как и в случае с логикой назгулов или курительным раздумьем Гендальфа над поведением Бильбо, значимая режиссерская находка. Когда показывают, как Арагорн убирает руку с клинка, как это разом характеризует все: и Фродо, и Боромира, и Арагорна, и неимоверную важность происходящего, и тянущую, неодолимую, зловещую силу Кольца. Но лучшая сцена Боромира - когда он падает на колени без сил, с тремя стрелами, уже не способный бороться, видит, как вживе воплощается то, что он толко что пророчил Фродо - и понимает, что воплощается оно по его собственной вине. Что борьба, которую предлагал он, была надменностью самоуверенного глупца. А урук-хаи бегут похрюкивающим стадом, не отвлекаясь даже чтобы добить. Потому что витязь Гондора Белостенного уже ничто.
Худший момент: сцена, когда он сломался. Сама по себе в принципе и не плохая. Но перечитайте этот момент в книге. Как он убеждает сам себя. Очень логично убеждает. Очень естественно. Не бросаясь дровами. Небо и земля. Еще совершенно нереальный переход от "Gondor has no King. Gondor need no King." К "Мой капитан… Мой король…" Хотя и тут виноваты вырезки, наверное.
Прикол: когда первый раз смотрел фильм в кино, какой-то толкиенист на звук гондорского рога буркнул на ползала с остервенением: "Пароход, бля!"

Арагорн

Кастинг: благородный, величественный и справедливый. Сильный сердцем, непоколебимый и бесстрашный. Идущий всю жизнь по пути, как суждено. Возвращенный Государь. Со спутанными волосами? Грязными пальцами? Рожей уголовника?! Мягким, нерешительным голосом бубнящий что-то на английском языке? С глазами, в которых постоянно мелькает ненависть и злость?.. Я не знаю ни одного человека, который воспринял бы Мортенсена положительно в первый раз. Но, тем не менее, это наиболее удачный кастинг фильма. Сплетение классического книжного образа с книжным же описанием людей, как расы изначально подвластной страстям и более духовно слабой, и с реальным представлением о современно герое, как таковом. Смелый шаг к созданию по-новому классического образа. 10.
Создание образа: проистекая из избранной Джексоном идеи живого многопланового Арагорна, воссозданный наследник Исилдура получается по сути единственным действительно психологично-реалистичным, гармоничным персонажем. 9.
Актерская игра: В принципе, вся актерская игра сводится, как и в случае с большинством остальных, к четкому следованию цепи кратких пунктов, в которых следует говорить эдак, а смотреть так, наклоня голову вот так вот. Внешнее изображение, голливудский стиль игры. Его презрительные гримасы в самом деле хороши, а ожидающее, неуверенное лицо, склоненное к лицу Арвен, очень правдиво. 6,5-7.
Лучший момент: Салют выбегающим урук-хаям. Поединок с их вожаком. Фаталистичное желание остаться с Гендальфом там.
Худший момент: "What's this? A ranger?.." Эт не ренжер. Эт рефрижератор.
Прикол: когда в момент разговора на мосту Арагорн мягко гладит эльфийское украшение на арвенской груди, камера едет ниже, и начинается жесткая порнуха. Только это не прикол. Это выдержка из письма уральских шахтеров в "New Line".

Арвен

Кастинг: по окончанию известной истерии о данном женском образе фильма, я попытался представить себе разных известных актрис в этой роли. Попробуйте. Вам понравится.
Создание образа: образ, по данным от съемочной команды, будет создаваться во втором и третьем фильмах, где линии Арагорн-Арвен будет отведено гораздо больше времени, чем в книге. Пока что 5.
Актерская игра: Точно так же, как гном. 5,5.
Лучший момент: когда в момент скачки веточка хлестнула по щеке. Мелочь, а как передает ощущение.
Худший момент: "What's this? A ranger?.." Эт не ренжер. Эт... см. "Арагорн".
Прикол: Вариант первый: Джоли. В обтягивающих эльфийских штанишках, с двумя мечами на боках. Отомщу за папу Элронда. Вариант второй: Кэри-Энн Мосс. В обтягивающей скрипящей черной коже, с маленькими луками в обеих руках. Убегает от Ангмарца по крышам. Вариант третий: Ума Турман. Нюхает лембасы, впадает в кому. Фродо на всех парах мчит ее в Ривендэйл, откачивать. Вариант четвертый: Мадонна.

Элронд

Кастинг: все, что думал по этому поводу, сказал выше в разных пунктах. 7.
Создание образа: то же самое. 6,5-7.
Актерская игра: нечего было играть. Но обаз выдержан. 6.
Лучший момент: когда наши побеждают, но раздается поступь Саурона, и камера наезжает на Элронда, дерущегося в первых рядах. И видно, как окаменевает его лицо. Ну и: "Handalf! The Ring cannot stay in Rivendeil", а затем "You integrate or you are die".
Худший момент: клоунская гримаса на Пина и Мерри, штурмом прорвавшихся на Совет Мудрых.
Прикол: кликните на fomenko.ru, там много, хотя и однообразно.

Саруман

Кастинг: в принципе, никаких отрицательных эмоций, хотя мог бы быть и поблагообразнее - есть в нем сразу что-то отталкивающее. Пока 7-7,5, хотя по выходу 2 серии будет наверняка выше.
Создание образа: см. предыдущий пункт. Единственное, что я бы добавил, это то, что образ Сарумана, в отличии от книги, сразу представлен как образ уже подчиненного Сауроном. В книге он не подчинился, а желал завладеть Кольцом, ведя с Сауроном двойную игру. И Гендальфу предлагал не "join with Him", а отыскать Кольцо и с его помощью сокрушить Врага, изменить к лучшему мир, используя мудрость Магов. То есть, тот же самый путь, которым жаждал пойти Боромир. Фильмовая трактовка образа с одной стороны упрощение, но с другой - штрих в сторону безысходности и фатальности. На меня произвела впечатление краткая, но очень иллюстративная в данном смысле сцена сразу же после контакта Сарумана с Сауроном через Палантир: обратите внимание, как он сидит, когда орки приходят слушать, каков был приказ. "Какие вести из Мордора, мой лорд?.." Скрючился на троне, как от холода, как ребенок; лицо его пусто и темно. Секундная пауза, он поднимает голову, приходит в себя… "Что приказывает Око?.." В целом 6-6,5 (из-за придания Саруману статуса причины всех напастей, обрушивающихся на Хранителей).
Актерская игра: мне показалось, что Ли играет неравномерно - когда глубоко и со смыслом, когда схематично и банально. Мне трудно судить конкретнее. 5,5.
Лучший момент: этот момент критикует огромное количество людей. Я имею ввиду драку двух Магов в Отрханке, когда они швыряют друг друга по стенам и валяют по полу. Джексон, понятное дело, не мог оставить сцену так, как в книге - Гендальф, зная, что Саруман сильнее и более того - подчиняясь >старшему по ордену, отказывается от борьбы - а вернее, вся она умещается в один взгляд глаза-в-глаза. Режиссеру нужно было придумать решение одновременно смысловое и зрелищное. Не могу сказать, что это выбранный образ идеален и даже что он на самом деле хорош. Но своя энергетика и своя эстетика в нем есть. Вспоминается поединок колдуний из "Willow", прослеживаются привязки к классическим образам ведьмовства. А собственно исполнение задуманного поединка хорошо у обоих, особенно у МакКеллена, который одним стноном выражает и свое отношение к неожиданному предательству и нежелание драться с бывшим другом.
Худший момент: со смысловой точки зрения напущение обвала на Карадрас (свалили на Сарумана всех собак). Хотя с точки зрения визуальной сцена колдовства на башне очень красочная.
Прикол: когда за ним придут во второй серии, он появится со спутанными волосами, предрекая гибель мира от кольца… но все же попытается излечить Теодена от фамильного недуга Романовых.

Галадриэль

Кастинг: необычный. В самом деле нетривиальный и смелый. Бланшетт не является красивой по канонам симметрии, хотя и входит в 50 самых-самых по данным за 99 год (бла-бла). В воплощении Галадриэли главное не казаться, а быть, содержать внутри понимание целых эпох. Бланшетт - актриса определенного уровня, теоретически способна это сыграть. 8.
Создание образа: По книге Галадриэль - прекраснейшая из женщин, но вместе с тем и "Ведьма из Лориэна", зловещая в понимании жителей Рохана и Гондора, возможно, союзная Врагу. Джексон дал посыл Бланшетт ярко выразить это, и она стала совершенно неземной, подарив миру Галадриэль довольно неожиданную и в большинстве случаев поклонниками Толкина неодобряемую. К сожалению, она несколько выбивается из контекста фильма, так как самим фильмом столь точная и глубокая фокусировка образа весьма мало востребована. Из-за этого дисбаланса 7-7,5.
Актерская игра: Четкая и вдоховленная, чистая и безумная, звенящая и мощная. Лучшая в фильме. 9,5.
Лучший момент: Конечно, Dark Queen. В русском дубляже безобразно перевели модуляции ее голоса. В оригинале впечатляет гораздо больше.
Худший момент: нет таких. Разве что кувшин у нее дурацкий. Не понравился.
Прикол: Если бы эльфами Первой и Второй эпох правила Елизавета, Моргот и Саурон сидели бы в Тауэре.

Исилдур

Кастинг: вот пошли персонажи мелкие, малозначащие. До сих пор не могу вспомнить, где я видел лицо Исилдура. Хорош, как и все в этом фильме. 6,5-7.
Создание образа: немного преувеличенный, особенно в момент, когда не бросил Кольцо в Ородруин. 6,5.
Актерская игра: э-э-э… ну, скажем, 6.
Лучший момент: когда совершенно случайно отрубает Врагу палец с Кольцом. Вот из-за таких глупостей гибнут непобедимые Черные Властелины. Что, не мог просто двинуть гада палицей или раздавить ногой?..
Худший момент: когда совершенно случайно отрубает Врагу палец с Кольцом. Из-за таких вот глупостей воспринимаешь эпохально-серьезные моменты как в комедийном фильме ужасов. Ну чего он к нему тянулся, спрашивается?!! Погладить хотел? А чего он тогда сопротивлялся? "Табу"?
Прикол: "Бросай. А то уронишь."

Голум

Кастинг: хм, если можно считать это кастингом, то я беру свои слова поводу Арагорна обратно. Крохотный момент, когда мой склизлый кумир появился на экране и когда он англоязычным голосом гладил Кольцо... Леголас - лох. По книге, кстати, Горлум совершенно не вызывал у меня симпатии.
Создание образа: рано говорить.
Актерская игра: хватит издеваться.
Лучший момент: прешез, май прешез… хиз майн…
Худший момент: когда у Бильбо выпучились глаза. Это вообще самый худший момент.
Прикол: вот прикол будет, если на эту роль позовут Де Вито. Или юного Осмонда.

Орки

Кастинг: -
Создание образа: рано пока говорить, так как орк-личность на экране пока не появлялся. Грим и красочность довольно высоки, но постоянное суетливое движение (собенно у гоблинов в Мории) выглядит неестественно. Урук-хаи с их рождением из грязи и слизью не очень удачны, так как банальны и вызывают множество ненужных научно-фантастических реминисценций. Однако, после того как обсохли, с налепленными беспорядочно Белыми Дланями и типовым доспехом выглядят, как надо. 7-7,5.
Актерская игра: -
Лучший момент: волна орков, срывающаяся с обрывов горы и мчащихся на воинство эльфов/людей.
Худший момент: перестрелка в Мории. В такой ситуации (если уж не сбежали от Балрога), они бы стреляли как минимум сотней-другой. И попали бы точно.
Прикол: -

Балрог

Кастинг: -
Создание образа: книжному не совсем соответствует. По книге демон - одной расы с а)Гендальфом и саруманом, б)Сауроном (все это могущественные духи, демиурги Средиземья в незапамятных эпохаха его создания, последствии присоединившиеся к разным сторонам борьбы Света и Тьмы). Нешний вид его описывается Толкиным однозначно - человеческая фигура, и лицо, на котором видны эмоции. Да, киношный Балрог тоже мешкает и отступает, увидев, что противником его является такой же Майар (Дух). Но слишком уж Балрог похож на типичного киношно-комиксового демона, в то время когда реально является существом вполне одухотворенным. 4,5-5.
Актерская игра: -
Лучший момент: плеть.
Худший момент: когда все рушится. Как в типичном фильме-катастрофе. Балрог в книге, его незримое, но ощутимое приближение создавали страх. Здесь же боятся только герои, но не зритель - так как образ сформирован поверхностно и малоизобретательно.
Прикол: -

Саурон

Кастинг: -
Создание образа: впечатление крайне двойственное. В книге Cаурон не описывается и не появляется, что очень удачная трактовка образа всемирного Врага, наиболее могущественное в мире и ужасное существо. В фильме не показать его, пожалуй, было нельзя - так как четко сказано: бился с Гил-Гэладом и Элендилом, а Исилдур забрал с поверженного Врага Кольцо (в фильме, если помните, совсем не так). Что ж, если сцена битвы сделана очень вдумчиво и производит неизгладимое впечатление, то вот раскачивающий Кольцом Властелин в железной маске и развевающемся тряпье в самом начале фильма вызывает гримасу просто непередаваемую. Образ сильно опошлен. Вызывает стойкие ассоциации с компьютерными игрушками.
Актерская игра: -
Лучший момент: моменты в битве, когда камера показывает только руку. Волна призрачного пламени, сваливающая всез с ног.
Худший момент: упомянутое потрясание Кольцом.
Прикол: -

Кольцо

Кастинг: выглядит правильно и нормально. Буковки точь-в-точь как в книге. 10 :)
Создание образа: вот об этом стоит сказать совершенно серьезно. Кольцо - один из главных образов фильма, если не самый главный. От его воссоздания в первой серии зависит отношение зрителя к проблеме и Саурону вообще. Являясь выразителем живой воли и олицетворением/носителем живого Зла, Кольцо принимает в происходящем непосредственное участие. Задачи, стоящие перед режиссером и группой по отображению реальной мощи, воздействий и сущности Кольца, были поистине архиважны. И Джексон с этим прекрасно справился. Сведя все же и этот образ к общему упрощенному знаменателю, он сформировал его четко, насыщенно и ярко, с выдумкой. Кольцо задерживается на руке Бильбо, отчаянно не желая расставаться с нм и отдавать себя на волю смертельного врага - Гендальфа. С гулким стуком падает на пол, прирастая к нему. Чувствует, видит и зовет своих слуг. Стремится к хозяину всеми силами. Подавляет и очаровывает души всех, кто находится рядом. Все это очень серьезно, и удачная работа с Кольцом может сформировать наиболее серьезную подоплеку во всем этом по сути все же развлекательном фильме. Короче, Кольцо и все детали, с ним связанные (музыка, звуковое оформление эффектов, постоянный шепот-шорох, динамика отношения к нему героев, его взаимодействие с назгулами и т.п.) сделаны на высшем уровне. По-моему, образ Кольца - это лучшее в фильме. 10.
Актерская игра: -
Лучший момент: очень много. Сцена на перевале. Падение с руки Бильбо. Падение на руку Фродо в трактире.
Кстати, к каждому, кого сооблазняет, Кольцо обращается по-своему, отдельно. Например, призывает Арагорна, пытаясь его сломать. Молчит, боясь спугнуть мудрую Галадриэль. Боится Гендальфа. Издевается над Боромиром и над всем светлым советом. Согласно сюжету, более серьезно и явно Кольцо проявится в последний период похода Хранителей. То ли еще будет.
Худший момент: -
Прикол: прикиньте, а если его действительно сделали в Китае?.. У Сауроновой маски глаза вытянутые и узкие.

@музыка: саундтреки разные вкусные

@темы: culture, movies

03:48 

Ностальгия, или моя любимая рецензия на ВК-1.

Лилии не прядут
Фильм, изменивший мою жизнь.

1. Основные технические данные.

Общий бюджет трилогии: $270.000.000.
Режиссер: Питер Джексон.
В ролях: Элайджа Вуд, Иэн МакКеллен, Иэн Холм, Вигго Мортенсен, Лив Тайлер, Кейт Бланшетт, Кристофер Ли, Шон Бин, Джон Риз-Дэвис, Хьюго Уивиг, Билли Бойд, Доминик Монаган, Шон Эстин, Орландо Блум, Питер Джексон.
Производство: New Line Cinema, 2001
Продолжительность: 178 мин (+около 40 минут, не вошеюших в основую версию, но обещанных в авторской версии и на DVD).
Мировая премьера: 19.12.2001
Российская премьера: 07.02.2002 (полтора месяца, Боже, какие тормоза)
Прокат в России: Каро-Премьер, под надзором Warner Brothers.
Релизы 2 и 3 частей: декабрь 2002 и 2003.


2. Реакция планеты.

1. Истерия:
В российской прессе больше тысячи статей о "Властелине" с момента его выхода на экраны. Что характерно, по большей части поверхностных и бедных фактами статей, основу которых составляют слухи, компиляция мнений и подборки расхожих стереотипных фраз. Америка говорит и пишет о "Братстве Кольца" постоянно. Темпы роста кассовых сборов, вопреки всем опасениям, продолжают, извините за примитивность, расти. За первую неделю проката собрав 115 миллионов, ВК уступает лишь Юрскому Парку и Призрачной Угрозе. Попасть в кинотеатр почти что нельзя; точнее скажет тот, кто пытался трое суток подряд. "Ребят, на сегодня билетов нет, ни в Пушкинском, ни в Каро, вообще нигде! Попробую на послезавтра достать!" - совершенно незнакомым людям пишет на форуме Stella, смотревшая фильм дважды, но желающая попасть на него снова, и всех, кого сумеет, привести с собой.
2. Признание:
Интернет-голосованием на IMDB.com (мировой непрофессиональный табель-о-рангах) назван вторым фильмом из 250 лучших картин мира (Первый - "Крестный отец"). В сравнении с основным конкурентом ВК наращивает темпы роста сборов (у Поттера после праздников слегка падают, у Властелина слегка растут), и снискал гораздо более серьезное одобрение критики (см. список критических статей по изданиям на www.movies.com, раздел "LoTR:FotR": movie details").
Кассовые сборы к данному моменту: на восьмом месте в списке самых кассовых фильмов, $727,000,000. "Гарри Поттер" идет вторым, набрав около половины общих сборов "Титаника" ($935,700,000 от $1,835,300,000).
Прогноз по кассовым сборам: 3 место мирового проката (после Поттера, которому пророчат первое, и бессмертного Титаника).
3. Мнения:
Просмотрев около семиста высказываний о фильме на русских и англоязычных форумах, я сделал примерный подсчет результатов. Около 60% высказывающихся хвалят фильм безостановочно, захлебываясь, по высшему разряду. Половина оставшихся обливает его презрением или столь же горячечно материт, последние 20% с грустью рассуждают о том, почему он все-таки не дотянул до шедевра, каким имел все шансы стать. В среде толкиенистов и ролевиков проценты соответственно 40/25/35. В среде профессиональных знатоков Толкина, кинокритиков и литературоведов - 65/15/20*.
(*Еще раз повторюсь: данные субъективные, сложились из примерного подсчета высказываний на различных сайтах и форумах, которые я прочитал)

3. Что же это за фильм.

Если он всех нас так будоражит (меня вот прибудоражил прямо сюда, сквозь трупы трех интернет-карт и четверку бессонных ночей), надо что-то делать (можно, конечно, ничего не делать, только это может каждый, и толку от этого не прибавится). Прежде всего, надо сесть и "во всем хорошенько разобраться", как говаривал Сэм. Возьмем на вооружение его практичность, и попытаемся. Прежде всего - ответив на самые главные вопросы. Разбор будет попунктовый, подробный, так что всем, кто (в широком смысле слова) торопится, лучше сразу же с данным текстом распрощаться. Тех, кому это нужно, милости прошу. Все, что думаю и что знаю, скажу.

1. Чей это фильм?

Ряд знатоков и критиков утверждает, что фильм не голливудский, а оттого серьезный, малозаштампованный и "хороший". Многих даное утверждение в самом деле волнует, т. к. согласно общепринятым понятиям, в Голливуде снимают не самое лучшее кино. Свет истины в этом утверждении есть, и фильм действительно во многом неголливуден, так как снимался он на малоголливудском, "свежем" материале (типа, все новозеландское, даже студия и режиссер). Но если вообще применима такая голливудометрическая система, я оценил бы фильм в 5 с половиной голивов по десятибалльной шкале. Хоть студия действительно новозеландская, снимала и продвигала фильм совершенно не NZ'шная "New Line Cinema". Голливудность возрастает, но не зашкаливает, так как "New Line" - студия продвинутая, привычная кинолюбителям по ряду фильмов нетривиальных (по крайней мере, уровень гонева, снятого NL, крайне невелик). Но сама она (surprise!), в свою очередь, является дочерней компанией "AOL Warner Brothers", голливудского титана номер один. Так сказать, закоренелой, чернушной голливудyости. Хм, задумчиво спросит кто-то, скажите, а какая студия совершенно случайно в то же самое время выпустила "Harry Potter and the Sorserer's stone"?..
Что? У вас тоже такое странное чувство, что здесь что-то не так?..
Фильм смотрели, оценивали и фактически правили голливудские критики, эксперты и продюсеры. Принимая, как аксиому, что "Властелин Колец" не является чисто голливудским продуктом, тем не менее, нельзя не признать, что на него затрачены американские деньги, и вовсю действует "золотое правило: у кого золото, тот правила и устанавливает".
По воле именно этих критиков/экспертов вступление, в котором излагался сюжет "Хоббита", было уменьшено и фактически заменено. Они, негодные, исходя из финансовых интересов (фильм НЕ МОЖЕТ идти четыре часа; его и так вместо четырех раз за день успевают показывать только три!) вырезали кучу интересных фрагментов, во многом поэтому создав у зрителя ощущение некоторой сюжетной рваности. А "неголливудский" режиссер Питер Джексон официально заявил, что всеми редактурами и правками доволен, и что фильм в урезанном виде считает настоящей авторской версией. В общем, пять с половиной голиков. И хватит об этом.

2. Режиссер.

Питер Джексон. "P.J." Фигура даже для знающих людей весьма загадочная. Ну, снял восемь фильмов, среди которых вроде ни одного хорошего, но и откровенно плохого не затесалось… Оно, конечно, "Dead Alive", чистая классика. Славится черным юмором. Чтоб было побольше крови, вместо людей кукол снимал. В 1996 получил "London Critics Circle Awards" в номинации "за лучшую режиссуру" за "Heavently Creatures". Говорят, клипы да рекламы лабал. Вот, послали в Зеландию сказку про хоббитов снимать…
Блин, а что писать-то?! Бездарь он или пророк?
Я вот тоже не знаю. Снял бы Джексон "Перл-Харбор", тогда и ежу понятно; "Шестое чувство" - тоже без дураков. А так… Кто-нибудь смотрел "Forgotten Silver" или "Bad taste"? Нет?.. А в пятом ряду?.. Тьфу ты, ну его к ляду, какой-то туманный он. Придется по "Властелину" судить.
Ну, об этом чуть позже.

3. Актеры.

Много обсуждения и споров вызывал кастинг, еще на стадии слухов и подготовительного периода. Товарищи толкиенисты, да и вообще все люди культурно-просвещенные обсуждали тему страстно и горячо, помнится, еще с полтора года назад (!). Большинство, как вы, вероятно, помните, робко одобряло Маккелена, исходило змеиной желчью по поводу Лив Тайлер и почти не знало, что сказать обо всех остальных. Когда появились ссылки на фотографии, по стране прокатилась волна "Что это за голубой мальчик?!!!", а так же (в более поздний период) "А я - Элронд. Элронд Смит". Государя Арагорна брезгливо раскрасили широким спектром вариаций "уголовника" и "бомжа".
Ругательных откликов насчет актеров да и картины вообще в преддверии премьеры скапливалось более, чем достаточно, чтоб похоронить любые надежды. На одном уральском форуме за три месяца до мировой премьеры бойко и с фантазией шло обсуждение, какое же этот фильм будет дерьмо. Редких вразумляющих ("погодьте, ребята, вы чегоо??") гнали взашей, попутно оярлычивая "замолкни, гнида" и "блин, толкиенист!" (хотя ругались в основном "правоверные").
Реакции резко изменились по выходу трейлеров. Продвинутая часть кинолюбителей смотрела ролики, тихо офигевая от пейзажей и размаха. Арагорн становился более менее приемлимым, Фродо почти классным, Гендальф просто потрясающим, Леголас - таинственным, и только Лив Тайлер оставалась Золушкой (до бала). Потом пошли фотографии, вышел фильм - и мнения изменились кардинально. Про главное пугало, Арвен, я лично читал и слышал гораздо больше умеренно-хорошего, чем плохого, Арагорн превратился в великолепно угаданный типаж, Сэма все просто обожествляют, Саруман прекрасен, Гимли нормалёк, Боромир очень точен, Леголас настоящий эльф, Фродо… Фродо… ну ладно, Фродо.
Если сопоставить мнения ожидающих и мнения дождавшихся, разница против воли бросается в глаза. Это очень серьезный факт. Подобная реакция является четким примером необоснованной всенародной предвзятости, о которой стоит сказать. Мир (и особенно Россия) ждал провала. Шумиха и неразбериха вокруг фильма бесспорно будоражила умы. Результатом судорог затянутого болезненного ожидания являлись истерические вскрики по поводу тех или иных мелькающих фактов, которые брались неизвестно откуда, а наполовину вообще выдумывались. Так, например, бытовал неврастенический слух, что Пин или Мерри будет афроамериканцем (D&D-movie), что Гендальф, Бильбо и Фродо, согласно артхаусным замыслам режиссера, проникшего глубоко в Толкиновский текст, будут играть скрытую гомосексуальную связь, что Балрога играет Шварценеггер (ну-у, кстати…), и что сразу же после фильма в производство будет запущен сериал по "Сильмариллиону".
Несмотря на то, что слухи не оправдались, а поступающие данные свидетельствовали о серьезной, нетривиальной работе, о том, что снят "ВК" будет по-новому, ярко и необычно для привычно-ужасной золушки-fantasy, ждали его все же с напряжением.
Итак, актеры. В списке, приведенном ниже, содержится информация по каждому из исполнителей главных ролей без оценки игры во "Властелине" и без анализа созданного образа (что находится ниже).

Элайджа Вуд (Фродо Бэггинс): еврейский паренек лет двадцати четырех, запомнившийся в основном по симпатичной главной роли в "Факультете" и по малосодержательной роли в интересном фильме "Столкновение с бездной". Мало кто знает, что в детстве он сыграл Гекельберри Финна в одноименном фильме, а еще участвовал в "Возвращении в будущее II". Есть так же роль в очень неоднозначном "Ледяном шторме", который лично я поставил бы в послужном списке Элайджа на первое место. В общем-то, Вуд бесспорно одаренный и вполне профессиональный актер. Инсинуации о гомосексуализме к исполнению роли не имеют никакого отношения. Играет он старательно и оттого правильно. Сильной стороной его является способность быть открытым и эмоциональным, вызывать сострадание, фильм за фильмом играя персонажа физически слабого (что в роли Фродо крайне уместно). Ди Каприо, с которым его теперь сравнивают, более сильный в актерском мастерстве, тем не менее, не вызывал столь острой (затаенной) реакции жалости со стороны подростков (в основном, девочек). По предварительным данным прокатчиков Warner, доля "повторного показа" (как раз когда затаившиеся девочки идут на фильм второй, третий, четвертый и пятый раз, чтобы увидеть сияющие страданием глаза Элайджа и испытать нежный тепет в груди), составляет существенный вклад в общий кассовый сбор, и в дальнейшем доля этого вклада будет расти. Многие признают, что со стратегической точки зрения кастинг Фродо был идеален. И несмотря на невозможность в наше время воссоздать идол уровня Ди Каприо (общество изменилось, пройдя период "Титаника" и последовавших за ним разочарований, восприятие юноши-секс-символа стало более спокойным), Элайджа Вуд встанет где-то неподалеку.

Иэн МакКеллен (Гендальф Серый): известный всему миру старик-мудрец, играющий эксцентричные роли и не скрывающий своей гомосексуальности (с достоинством отстаивающий права меньшинств перед, например, английской Короной). Недавно играл Магнето в "X-men", уже зная, что станет Гендальфом, и по этому поводу едва ли не в кадре мягко зубоскаля. Нельзя не упомянуть "Боги и монстры". Известный тусовщик.

Иэн Хольм (Бильбо Беггинс): душка-старичок, скромное обаяние отца Вито Корнелиуса из "Пятого Элемента". А на самом деле является одним из лучших окологолливудских актеров старшего поколения. Не особенно приметный, не слишком звездный, он, тем не менее, после каждого фильма со своим участием оставляет четкий, сформированный образ. Не знаю, трясло бы нас так же, не будь на месте первой жертвы Чужого именно он (Ash), с таким беззащитно-спокойным, удивленным лицом. Играл в немалом количестве исторических фильмов и тут же - в мировой классике (всякие Гамлеты, Генрихи пятые, королевы шотландские и просто в "Naked Lunch"). В 1997 был назван лучшим актером Канады, а в Англии получил премию Оливье за игру в "Короле Лире". В1998 году её Величество королева Елизавета II посвятила Хольма в рыцари и дала дворянское звание за вклад в развитие драмы. С 1999 по 2001 Хольм получает две "Эмми" за игру на театральной сцене. По общему признанию критиков, сэр Ян Хольм во "Властелине Колец" является одним из наиболее удачно подобранных на свою роль.

Шон Эстин/Остин (Сэм): один из трех главных персонажей книги, в фильме, судя по всему, станет еще более важной фигурой (планируется более четкий и подробный рассказ о странствии Фродо, Сэма и Горлума в преддверии Мордора, серия №3). Актер не слишком примелькавшийся, но в то же время уже довольно опытный (больше десятка ролей). Четкое попадание в образ. Забавно: многие считают, что лучше бы Фродо играл именно он.

Вигго Мортенсен (Арагорн, наследник Исилдура): малоизвестный актер, исполнитель большого количества неглавных ролей в неглавных кинокартинах. Долго не мог вспомнить, где же я видел это лицо. Когда вспомнил, пробрала дрожь. Мортенсен играл в одном из интереснейших, на мой взгляд, фильме девяностых - первом Пророчестве (прямом истоке "Догмы" по идеологии и мироощущению, но снятом в совершенно ином стилистическом ключе). Играл… Люфицера. "Пророчество" само по себе фильм культовый (первая часть), и роль Врага, квинтэссенция определенных режиссерских образов и идей, была сыграна Мортенсеном потрясающе.

Лив Тайлер (Арвен Ундомиэль): что тут сказать, я тоже не любитель сериалов. Татьяна в вызывающем дрожь "Онегине" тоже стоит сравнительно недорого (несмотря на "в целом положительное отношение американской критики"). Вспоминается краткий образ в "Армагеддоне", интересный, правда, не своим внутренним содержанием, а связью с личностью главного героя, который умирает и спасает мир, думая прежде всего о ней. Типа того, впервые умирающий Брюс не может не привлечь внимания к причине своей смерти (не к астероиду). Тайлер - бесспорно, наиболее ожидаемый провал фильма. Сотни тысяч злорадно потертых рук. Лучшим ее явлением до сих пор был дебют - в клипе "Aerosmith - Crazy", где на пару с блондинистой Сильверстоун девушки вызвали гормональную бурю среди парней всего мира. Отчетливо помню, как гормонизировал сам. Хм. Зачем я это написал?..

Кейт Бланшетт (Галадриэль): одна из ролей изначально труднопредставимых. Арвен, прекраснейшая из женщин, перед Галадриэлью была юным восходом вдалеке от света закатного, впитавшего мудрость тысячелетий и ставшего символом эпох. Быть настолько красивой, как Галадриэль, воочию видевшей Свет Валинора, просто нельзя. Величие и несравненность можно только сыграть. Толкин, отдававший дань нежности и уважения пылкой Йовин и прекрасной Ундомиэль, героиню Бланшетт просто превозносил, посредством ее выражая мысли и образы огромной ценности. Если сыграть дочь Элронда и возлюбленную Арагорна - значит, сыграть в основном эльфийскую деву-красавицу с ярко выраженной love line (во второй и третьей серии это будет подчеркнуто), то смысл и роль Владычицы Златолесья и у Толкина, и в фильме гораздо сложнее. Перед Кейт стояла задача посложнее, чем перед ее непотопляемой тезкой.
Бланшетт вообще, пожалуй, является наиболее титулованной из всего актерского ряда "Властелина Колец". Сыграв в 93 году Фелицию Байер, она получила награду от Сиднейского общества театральных критиков за лучший дебют года. Менее чем через полгода ее уже назвали лучшей театральной актрисой года. За роль в комедии "Слава богу, он встретил Лиззи" Бланшетт вручили премию Австралийского института кино (best actress). За роль в "Елизавете" выдвигалась на "Оскар", едва не получила (ну, вы знаете, как это бывает…). Зато получила множество других кинематографических наград, среди которых "Золотой глобус" (что по сути важнее). Эта роль принесла Бланшетт мировую известность. Лично мне еще очень запомнилась Бланшетт в "Талантливом mr. Рипли", где именно ее выразительная ненормальность оттеняла происходящее, придавая всему фильму более глубокий смысл. По опросам каких-то журналов 1999 году вошла в "50 самых красивых людей планеты"… Толкин был прав? В последнией период снялась еще в "Бандитах" с Уиллисом, рискнувшим весь фильм только и делать, что ходить говорить, а так же с Биллибобторнотоном, замечательно играющим полусумасшедшего. Ей Богу, если вам понравилась Галадриэль, посмотрите "Рипли" и "Бандитов". Иллюстрация высказывания: "хороший артист - разный артист".

Кристофер Ли (Саруман Белый): показательно-главным фактом его биографии может считаться то, что, готовясь к рецензии, я замучился форматировать список его ролей. Если брать телевизионные, не хватает четырех листов в две колонки. Это просто какой-то кошмар. Первый фильм с участием Ли был снят в 48 году. Вспомните, где вы были в этот момент. Кого он только не играл! Тотальное преобладание над всеми остальными Дракулами мира, частое и адекватное выражение разновеликих азиатских персоналий, вместе с тем роль Распутина в одноименном фильме. Золотой дракон (это-то как?) и коммендант Раков в "Полицейской Академии-7". Меня передергивает. Но я восхищаюсь. Он общался с Толкиным. Он знает русский язык. "Моя матучка любить рашн классик форевер. Вис из май зубы. Неет, они не есть большой и острый, это вам кажеться! О, нет, это не есть кровушка, это КРОВЫШЩА!.. А еще я играть Распутин. Знаете, такой undead?.." Гендальф, где ты? Нам страа-ашно!

Шон Бин (Боромир): актер вполне известный, сыгравший энное количество примерно однотипных ролей: всяких террористов, спецагентов, а еще Алексея Вронского (такой непорядочный русский дворянин). Основная черта Бина - запоминающаяся характерность в изображении людей нестабильных, "чужих", способных в любой момент зайти за грань. Шон Бин опытный и зрелый актер, умеющий быть абсолютно достоверным. Очень хороша его роль в "Ронине", вроде бы эпизодическая, но определяющее отношение к происходящему на весь фильм вперед, сразу же расставляющая множество акцентов. При первом просмотре пиратской экранной копии "Властелина" Боромир понравился мне больше всех. Большинство критиков хвалят за четко и оптимально сыгранную роль. Даже жаль, что во второй и третьей части его уже не будет.

Орландо Блум (Леголас): актер малоизвестный и молодой. В фильме гармонично-возвышенно-красивый, на каннском интервью для русской публики сидел вместе с Тайлер (как бы двое эльфов, отдельно от людей и всяких хоббитов) и говорил умные вещи. Выбрит был почти налысо, избрызган татуировками, глаза прятал за темными очками и вообще походил на исхудавшего наркомана. Как умудился сыграть столь четко и хорошо, не знаю. Вобще больше ничего про него не знаю. А жаль.

Джон Риз-Дэвис (Гимли): личность вполне себе маститая, под стать пропорциям. Играл мушкетеров и их врагов, всяких злобных жрецов и характерных персонажей. Очень узнаваем, но звездой не является. Хоть и похож на Луччано Паваротти.

Билли Бойд (Перегрин Тук): причина практически всех бедствий партии, неутомимый Пин был младшим из хоббитов. Бойд, роли под стать, вообще фактически неизвестен. Молод, наверное.

Доминик Монаган (Мериадок Брендизайк): Мерри - он и в Африке Мерри. Тем более, что ничем более серьезным пока не прозвучал.

Хьюго Уивиг (Элронд): Ну да, ну да. Это он, агент Смит. Создавший образ, который пребудет навеки. По мне, так гораздо более выразительный и интересный, чем Нео или даже Морфеус. Его монолог-речитатив ("Люди - не млекопитающие", "Я эту планету ненавижу") и его фирменное "Mr. Anderson!" останутся в копилке киноискусства навсегда. По признаниям очень многих зрителей, они не могли отделаться от ощущения предыдущей роли Уивига, и даже еще не узнав его, чувствовали, что "с Элрондом что-то не так". Мне крайне интересно, почему именно Уивинг был избран на эту роль. Предводитель старшего народа, единственный из оставшихся древних эльфов, помимо Галадриэль (и вернувшегося из Амана Глорфиндейла, которого в фильме нет), он является символом расы, ее предназначения и судьбы вообще. Присутствовавший и лично участвовавший в важнейших событиях второй и третьей эпох, Элронд был одним из тех, кто непрекращающимся бдением всей жизни привел Средиземье к победе над Сауроном, наравне с Гендальфом. Что же, спрашивается, авторы фильма хотели сказать этим кастингом?
Многие считают, что Элронд неудачен. Что ассоциация с сыгранной ролью агента Смита слишком сильна, и зрители просто не могут переключиться. Хм… А еще он играл в "Путешествии Присциллы, королевы пустыми". А играл он, вот незадача... слушайте, давайте-ка опустим это. Мы, в конце концов, о возвышенном говорим.

Вот, собственно, и все об основном актерском составе. Не стал приводить данные о Фарамире, Йовин и др., которых в первом фильме нет. И вот, кстати, вопрос: кого в "ВК" играл сам Питер Джексон? Тому, кто первый пришлет правильный ответ на Kaas@newmail.ru, будет приз. Просьба не писать, что "Саурона". Как и анекдот про "made in China", уже не смешно.

4. Ну и что из всего этого получилось?

Самый важный вопрос. И как факт, самый сложный. В процессе подготовки к данной рецензии, мне довелось прочесть 28 русскоязычных и 9 англоамериканских статей, в каждой из которых дается свой ответ.
Для начала немного статистики.
В пяти из трех десятков статей/обзоров/рецензий фильм ругают в пух и прах. В примерно пятнадцати его планомерно, разносторонне хвалят, критикуя весьма осторожно. В оставшихся почти восьми им восторженно восторгаются. Все девять нероссийских авторов фильм просто очень хвалят или всерьез превозносят, ставя ему либо пять звезд, либо четыре c половиной (или аналог этой оценки, если система другая). Как это обычно бывает, ругают и хвалят частенько за одно и то же. Что тут сказать…
Я смотрел фильм девять раз: пять на пиратской кассете, два на недублированном диске и дважды в кино. Выводы, сделанные после первого второго просмотра, изменились в процессе второго, но дальше лишь дополнялись, оформлялись все более четко. Кинозал с хорошим переводом и качеством улучшил мое мнение о фильме, как тому и полагалось быть, но никаких существенных изменений не внес. Теперь, после долгих раздумий, я готов поделиться сложившимся мнением с Вами.

Я считаю "Властелин Колец" лучшим фильмом в жанре science fiction/fantasy/horror/mystic/gotic и т.п., то есть, в том объемном разделе киномира, который посвящен чисто фантастическому направлению. Он далеко опережает такие хорошие фильмы, как "Искусственный интеллект", "Willow", "Harry Potter", второго Терминатора, сагу о Чужих и Star Wars, в то же время аксиоматично уступая картинам уровня "Экзорциста" и "Сталкера" (который Тарковского, разумеется). Примерно рядом с ним по уровню я бы поставил "Шестое чувство" и "E.T.", да, пожалуй, и все (хотя наверняка кого-нибудь забыл).
Соответственно, во всеобщей кино-табели о рангах я бы оценил "ВК" несколько выше просто хорошего фильма.
Однако, исходный материал ("Властелин Колец" Толкина) стоит в одном ряду с вершинами мирового литературного творчества. И фильм, соответственно, теоретически мог бы быть рядом с "Невским", "Гражданином Кейном", "Утомленными солнцем" и т.п. (у каждого свой список величайшей киноклассики). Так что с точки зрения примерного подсчета можно сказать, что "Властелин Колец-1" удался примерно на 65-70% от возможного.
Несмотря на эту, формально говоря, неудачную экранизацию, "LotR:FotR" стал кинопрорывом в области фантастики, которого ждали и к которому шли более трех десятков лет. Фильм Джексона одним огромным шагом поднимает жанр фантастики на новую высоту, во многом реабилитируя его перед критиками и литературоведами; суть основного впечатления от этого фильма: да, наконец-то был сделан этот столь долго готовимый, столь долго ожидаемый шаг, начало которому было положено еще в "Метрополисе", а то и раньше.
Последствия его пока еще труднопредставимы, так как сам по себе вместе с "Гарри Поттером" он символизирует переворот в мировой индустрии фантастики и связанных с ней жанров и величин. Надо сказать, хорошо продуманный и тщательно распланированный переворот, но об этом позже, так как это - тема дополнительная.
В общем и целом, мне кажется, что на мировой экран вышел фильм, мгновенно ставший классикой не только жанра, но и киноискусства вообще. Ставящий новые планки и новые рамки, создавший преценденты и эталоны в кино и в массовой культуре вообще. Ставший одновременно самым большим успехом и наиболее крупной неудачей последних десяти (может быть, больше) лет. Теперь, когда мнение высказано, попытаюсь подкрепить его доводами и фактами, попутно раскрывая более подробно, как, собственно, рецензенту и следует.
Пройдемся по фильму от начала до конца.

@темы: culture, movies

22:48 

The Sacred Virgins/Whores

Лилии не прядут

Sacred Whores in Ancient times were known as the Holy Virgins of Goddesses. The famous Vestal Virgins were thought to have practiced secret sexual and magical rites in honor of the Roman Goddess Vesta, the same as the Greek goddess Hestia -- Goddess of the Hearth, or "center of the world."

*********

The titale of "Virgin" did not mean possessing an intact hymen. A virgin was simply an unmarried woman, a woman who belonged to no one man. Think of Athena, the maiden goddess who jumped off a cliff to avoid being forced into marriage. There is a similar story in the Hebraic tradition where Lilith exiled herself from paradise in exchange for her own sovereignty.

*********

Holy Whores were not man-haters. Their role was to carry the grace of the God/Goddess through sexual worship by sharing their bodies & energies with those seeking and with each other.

*********

Priestesses devoted their lives and their bodies to the Goddess. Spending time as a Holy Whore Blessed the Maiden. The profession also became a refuge for women who wished to keep claim of themselves and their rights.

*********

The idea that a man needed a woman in order to attain Enlightenment & Wisdom, or to "give birth" to the potential God/Goddess within Self. There is The Scarlet Woman, The Mage has his whore, and Jesus has Mary Magdalene. In fact, Magdalene means "she of the the temple-tower."

*********

The patriarchal entity is a tyrant who feeds on control, or "power over." The Holy Whore is a manifestation of "power with, power shared, and power for All."

*********

Babalon & The Scarlet Woman

There are many myths, perceptions and views on Babalon/Babylon & The Scarlet Woman. Like any other belief, it's all in the Eye of the beholder. To me, Babalon/The Scarlet Woman...are One in the same. Babalon/The Scarlet Woman, represent the Temple Within Our Hearts...The worship of the Divine Feminine and Her Wisdoms unfolding as The Unity and Dance begin. Babalon, The Whore....She with many names.
The Scarlet Woman Whom "Rides The Beast"....brings chaos and sexuality and all that represents "sin & evil doing"! That is just one of the misconceptions of The Scarlet Woman. Stepping outside the box here, out of the 3D and taking a look at this from a Higher Perspective...The Scarlet Woman, The Goddess in Her many forms, The Divine Female, The Great Mother, Mother Earth. She takes us through the Labrynth of Self, walking us through our shadows, egos and desires. She ignites our "Inner Fire" and enables us to "FEEL" with every fibre of our Being. This...is the "sin & evil". She leads us to re-memberance of All We Once Were...and All We Still Are...Enabling Us to OurSelf Be One with Divinity. She teaches Us how to "Make Love"...with Self, in turn with All That Is....Sacred Sex...Immaculate Conception of Self...Leading Us to The Birth of All That Is WithIn...to Self...ONESELF.
Through communion with the Scarlet Woman and The Beast with which She rides upon....The Beast of The Kundalini....The Beast of the Sacred Flame....The Beast of Ones Inner Shadows...We Become. We can UNITE with that with which We have been denied....OURSELF...Our DIVINE SELF.

Written by: *Sacryfice*
6-2007



"Axis, earthmen, is not one idea, or even one place... it is a thousand million ideas and places... it is an apocalyptic magnet... a dazzling jewel that none can possess... a brilliant candle consuming wandering butterflies... a fantastic spider's web strewn with the remains of a billion dreams...
... but perhaps most of all, Axis is the eternal erotic chimera, an extraordinary creature possessed of an unnatural, terrifying beauty, which is more than the eye of man can withstand, a terrifying beauty which violently destroys all that surrounds it while concealing deep within… a heart of... fathomless... mysterious silence...
... the erotic chimera, she who is a living embodiment of the sublime paradox, which is a complete mystery not only to the world... but to itself, also... "


- So Beautiful And So Dangerous, Angus McKie
Babalon Throughout



As with any Spiritual subject, there are many beliefs, stories & myths surrounding Babalon and One must listen "WithIn Self" to find what resonates with you. One needs to look beyond the written word, look beyond the physical realm and look into Ones Own Heart to find Your Own Truth. I am going to put on this page some of what I have found written on the subject...Both Sides. Take what resonates WithIn Self...and Leave the Rest.



**From Wilkipedia:**

Babalon—also known as The Scarlet Woman, The Great Mother, or the Mother of Abominations—is a goddess found in the mystical system of Thelema, which was established in 1904 with Aleister Crowley's writing of The Book of the Law. In her most abstract form, she represents the female sexual impulse and the liberated woman; although she can also be identified with Mother Earth, in her most fertile sense. At the same time, Crowley believed that Babalon had an earthly aspect in the form of a spiritual office, which could be filled by actual women—usually as a counterpart to his own identification as To Mega Therion (The Great Beast)—whose duty was then to help manifest the energies of the current Aeon of Horus.

Her consort is Chaos, the "Father of Life" and the male form of the Creative Principle. Babalon is often described as being girt with a sword and riding the Beast, with whom Crowley personally identified. She is often referred to as a sacred whore, and her primary symbol is the Chalice or Graal. As Crowley wrote, “She rides astride the Beast; in her left hand she holds the reins, representing the passion which unites them. In her right she holds aloft the cup, the Holy Grail aflame with love and death. In this cup are mingled the elements of the sacrament of the Aeon” (Crowley 1981, p. 94).


Babalon in Various Cultures

Greek

The Greek name Babylon is derived from the Semitic Bab-El (or AL) meaning "Gate of God", specifically that of On, which was a city of the Sun God. It appears in the Bible as the Tower of Babel, and opens up a whole complex of symbols: of the holy city at the center of the world, or in The Vision & The Voice as the city of the pyramids which links Babalon to the sphere of Binah the Great Mother; of the Gate as a metaphor for the yoni, and the chalice, cauldron, grail or womb which contains the Solar force of the Sacred Child; and of the wild Goddess who rides upon the Beast, an archetypical form found in countless mythologies.

*********

Middle East

In the Middle East we have various Deities of Passion, magick and war often linked to Lions, such as Astarte, Qatesh, Anath, Lilith, Inanna and Ishtar; and the whole interlocked complex of Egyptian Goddesses whose aspects ceaselessly flow into one another: Sekhmet and Isis and Maat, Hathor and Tefnut and Bast, all may share a Leonine form.


The Goddess & Divine Feminine Figures


The goddess is often seen as the giver of sovereignty to the king, the physical manifestation of the realm or city he rules. In early times it was the rite of sacred marriage repeated at yearly intervals in the Holy Temple that empowered or legitimated all rulership. Later the rites of "Sacred Prostitution" gave every man the chance of communion with the Goddess through the Priestesses who represented Her. On a very deep level many once realized that it was the female force, whether seen as woman or deity, who gave life and dealt death to all. She was fate, power, wisdom, beauty, and magick, and to link with Her was to know the Divine.


It has proven impossible to remove the influence of the Lady, The Mother, The Divine Feminine. Even in orthodox Christianity the cult of the Virgin Mary constantly resurfaced, and in the heretic sects of the Gnostics we find Her even more clearly. There Sophia, or Wisdom, is the female face of God, exiled and defiled, fallen from grace, but ultimately inseparable from the primordial glory. Another of her divine names is Barbelo, clearly cognate to Babalon; and the Hebrew concept of the Shekinah is yet another.

*********


In Tantra it is often proclaimed that: "Shiva without Shakti is a corpse". The classical magician Simon Magus apparently believed that his consort Helen was in fact Sophia, the Gnostic personification of the female side of God, separated by the act of the original creation of the world, cast down through the spheres of the tree of life represented by the archons, lost to forgetfulness, incarnate through myriad forms, until the final time of reuniting. Many mages throughout history have sought partnership with women of power who could initiate them into the mysteries; in Tibetan Buddhism the Dakinis or 'wisdom-holders' have the power to transfigure the devotee, and in Hindu Tantra the Suvasini or 'sweet-smelling woman' bestows union with the Goddess herself. This powerful female role of the enchantress or seductress is an ancient archetype, descended from primordial wise women and shamans; consider Medea, Circe or Calypso in Homer's Odyssey.


*********


@музыка: Xandria - Snow-White

@темы: culture, miscellaneous, mythology

Fiolette's

главная