• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: италия (список заголовков)
02:07 

Giovanni Muzzioli (1854-1894) - Matrona romana

Лилии не прядут

@темы: art, Италия

00:16 

Arnaldo De Lisio (1869-1949) - L'uscita dall'opera

Лилии не прядут

@темы: Europe, art, opera, Италия

14:28 

14 интересных фильмов, посмотренных в 2015 году. Часть 2.

Лилии не прядут
Пишу в порядке просмотра.

Мад



Уже и не помню, как я нашла это отлично снятое независимое кино Джеффа Николса, о котором ничего не слышала, в прокате он тоже не шёл. Вероятно, просматривая фильмографию МакКонахи, заинтересовалась. Начало напоминает роман Марка Твена, только действие происходит в наши дни: двое подростков (совсем как Том и Гек) берут рано утром тайком лодку отца одного из них и отправляются исследовать заводи Миссисипи неподалеку от реки, на которой живет в плавучем доме один из мальчишек, Эллис. Высадившись на острове, они находят на дереве лодку, которую забросило туда наводнением, а позднее обнаруживают человека, который называется Мадом ("Грязью"). Он скрывается там от властей и охотников за головами. Мад соблазняет их обещанием отдать лодку, если они помогут ему с её починкой и едой, а также свяжутся с его девушкой Джунипер, которая должна на днях приехать в город. Прямолинейность и пылкость рассказа Мада пленяет Эллиса, который недавно влюбился в девочку из школы, он сочувствует и соглашается помочь, но его более рассудительный друг Некбоун ("Шейный позвонок") не склонен доверять Маду, особенно после того, как они узнают, что Маду вменяют убийство человека, а его приемный отец критически отзывается о "настоящей любви" к Джунипер, бойфренда-бандита которой Мад прикончил. Мальчики сами не замечают, как начинают рисковать своими жизнями, а Эллис всё больше сомневается в прежних идеалах по мере нарастания разочарования в личности Джунипер и приближения грядущего развода родителей (мать больше не желает мириться с уединенным образом жизни на реке, а поскольку плавучий дом принадлежал ее родителям еще до брака и будет продан, отцу Эллиса предстоит попрощаться с любимым жилищем и занятием, а ему самому — с рекой).
В фильме хорошо абсолютно всё, начиная от игры актеров (преломление психологии подростков через отношения, связи, разговоры со взрослыми людьми, дающими кардинально другие оценки происходящему) и заканчивая красочными видами Арканзаса, сочными зарисовками американской провинции. Ну и никуда не денешься от "марктвеновского" духа приключений, когда хочется взять хорошую лодку, нагрузить её припасами, захватить карту с компасом и поплыть по речным просторам, пока не достигнешь моря...

Вспоминая Марни



Наиболее долгожданное мною аниме прошлого года наряду со "Сказанием о принцессе Кагуе" оправдало все надежды.
Девочка с нехарактерным для японцев именем Анна, рано оставшаяся сиротой, фактически подросток, живет с приемными родителями, которые ее любят и неплохо обращаются. Однако ей не дает покоя старая потеря и она чувствует себя несправедливо обиженной миром, копит обиды, сторонится окружающих и замыкается в себе. "Помогает" ей в этом и заболевание астмой. Однажды она слышит, как мать по телефону беседует с социальной службой, и узнает, что за опеку ее новые родители получают деньги. После срыва ее отправляют в деревню к родственникам поправить здоровье. Там она знакомится с белокурой девочкой из богатой семьи, Марни, которая проводит время в особняке неподалеку. Постепенно у Анны растет к ней сильнейшая привязанность, если не сказать — любовь. Марни — лучезарный и светлый ребенок, но из ее рассказов о своей жизни Анна понимает, что далеко не всё так безоблачно. У неё возникает желание помочь Марни, защитить её. Но деревенские жители отрицают само существование Марни, так кто же она — призрак, воображаемый друг или кто-то ещё? В истории Марни Анна пытается прояснить и свои внутренние неурядицы, найти новый путь в жизни.
Финал ценен тем, что превращает эту историю без лишнего морализаторства в урок, в притчу, в предложение решения проблемы: мир даст тебе то, что ты сам захочешь в нём увидеть. Иногда самые серьезные проблемы подростков большей частью надуманные, их нужно просто перерасти; и — да, надо научиться отпускать навсегда оставшееся в прошлом, иначе рискуешь всю жизнь потерять в пустом сожалении о своей доле и о том, что могло бы быть, лишая себя любви и поддержки тех, кто может ее дать здесь и сейчас.

+ неплохая рецензия на Кинопоиске

Ночь



Внезапно самое "прустовское" кино из всех, мною посмотренных, опережающее по близости к настроению "В поисках утраченного времени" даже "В прошлом году в Мариенбаде". Монолог главного героя, писателя, в конце фильма, обращенный к его жене, который был им написан в раннюю пору расцвета их любви под впечатлением от лицезрения ее спящей, является чуть ли не переписанной квинтэссенцией "Пленницы". Но в первую очередь это кино о лабиринтах памяти, блуждающей в поисках чего-то важного, но уже утерянного, пока мимо течет будничная жизнь, сменяются знакомые места на незнакомые, тишина родного дома - на шумиху вечеринки. А день сменяет ночь из-за необходимости перерождения, пусть даже дождь не принесет желанного обновления, а рассвет обнажит истину, но не даст облегчения; ночь нужна и душам страждущих героев, ведь когда то, что казалось вечным, мертво, ее нельзя не нести в себе. Антониони, разумеется, показывает всё это в разы чувственнее Бергмана в раскрытии темы человеческого одиночества в личных чувствах. Ни от Мастроянни, ни от Жанны Моро, ни от Моники Витти не отвести глаз. Как и в "Сладкой жизни", здесь вторым планом идет развенчивание элиты общества, интеллигентов, которые не выполняют долга перед действительностью чувствовать острее, жить полнокровно, наконец, творить. Подмены чего-то настоящего несут пустоту и скатывание в ничтожность, тем более яркую из-за неминуемого осознания происходящего. Несут фатализм, примирение и — да, надежду. Что что-то еще будет...

Лёгкое поведение



"Молодой англичанин Джон Уитэкер страстно влюбляется в сексуальную американку Лариту. Бурный роман, горячие простыни, скорый брак и нежный медовый месяц с романтическими коктейлями на побережье… Но, выходя замуж, Ларита даже в страшном сне не могла себе представить, какое будущее ее ждет. Оказавшись в классическом чопорном английском доме, избалованной красотке приходится выдержать смертельную схватку… со свекровью, которая ну никак не может мириться с легким поведением своей невестки."
От такой аннотации ждешь совершенно чего-то однозначно комедийного и простого к просмотру, к своему сюрпризу я обнаружила, что милая комедия на излете середины превратилась минуя фарс в острую социальную драму без единого положительного персонажа. Впрочем, резко отрицательных здесь тоже не найти — действуют персонажи с человеческими слабостями и страстями. Пьеса-первоисточник Ноэля Хауэрда должна быть поистине хороша, недаром ею интересовался Хичкок, еще в 1928 году поставив первую экранизацию. Отлично передан дух времени, противостояние "ревущей" Америки и чопорной Англии, доживающей последние колониальные годы своего владычества, в пределах одной семьи. Молодежь тянется к свободе, за которой иногда обнаруживается распущенность, молодая, но уже зрелая женщина постепенно разочаровывается в чистом и неиспорченном, но не знающем жизнь новом муже, где-то на фоне страдает замкнувшийся в себе фронтовик Первой Мировой, опекаемый женой, у которой не осталось иллюзий по поводу его поддержки и опоры в хозяйстве и воспитании детей. Каждым движут, несомненно, только лучшие побуждения, Ларита безоглядно цепляется за шанс нового счастья, пока еще можно закрывать глаза на правду неизбежного и отчасти предсказуемого финала. Джессика Бил и Кристин Скотт Томас - отличное попадание в свои роли и сыгравшийся дуэт-украшение этой картины.

Пир Бабетты



Великолепный красочный датский фильм, снятый по мотивам повести Карен Бликсен — самый любимый из посмотренных мною в прошлом году наряду с "Ночью". То ли из-за цензуры, то ли еще почему, но в русской его озвучке смещены акценты и искажена сама подача диалогов, особенно за завершающим пиршеством, в результате чего может создаться неверное впечатление, что картина несет какой-то обличительный смысл религии или, того хуже, противостояние католицизма с его "попустительством" радостей жизни и протестантизма с пуританской сдержанностью и ограниченностью. Бабетта вовсе не ставит целью званого ужина "показать, насколько уныло и безрадостно существование протестантской общины". Достаточно послушать ее собственные объяснения сестрам, почему она это сделала (субтитры, английская звуковая дорожка). Точно так же почетный гость прославляет гостеприимство в сцене всеобщего примирения и дает высокую оценку радостям простой жизни на благо другим, ничуть не переживая о собственном выборе, сделанном когда-то, потому что ценен и важен только данный момент озарения. Сюжет очень прост и не терпит домысливаний, все смыслы уже вложены в уста персонажей, доходят через действо легко и открыто. Делай то, в чем ты одарен талантом, и дари это людям — вот такая вот нехитрая истина, исполненная с великой любовью.

@темы: аниме, anime, Europe, America, Скандинавия, Италия, movies

22:16 

Francesco Hayez (Italian, 1791-1881)

Лилии не прядут





Il Consiglio alla Vendetta

+38

@темы: favourite, art, Италия

01:05 

Cesare Saccaggi (Italian, 1868-1934), Dante and Beatrice in the garden

Лилии не прядут

@темы: Италия, art

23:55 

Carlo Dolci

Лилии не прядут
Карло Дольчи - итальянский художник. Карло Дольчи родился 25 мая 1616 года во Флоренции. Первые работы Дольчи - натуралистические портреты - были исполнены им около 1632 года. Затем под влиянием своего учителя, Якопо Виньяли, он посвящает себя религиозной живописи. В этих патетических работах он словно разрывается между неясными натуралистическими намерениями и воспоминаниями о прекрасном идеале тосканского чинквеченто. Множество копий и повторений его картин свидетельствуют о том, что Дольчи был очень популярен в ту эпоху. Особенно ценились его работы, полные легкого и условного благочестия ("Св. Андрей", 1646, Флоренция, Палаццо Питти).
Около 1650 года Дольчи начинает работать в новой манере, изысканной и блестящей, отражающей фламандское и голландское искусство, которое привилось в Тоскане благодаря творчеству таких художников, как Ян ван Мирис. Дольчи продолжает, за редкими исключениями, изображать священные сюжеты и иногда впадает в экстаз; он особенно внимателен к деталям - мебели, драпировкам, фактуре вещей, достигая прекрасных живописных эффектов, усиленных утонченным колоритом ("Св. Цецилия", Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж; "Саломея", Глазго, Художественная гал.; Дрезден, Картинная галлерея; "Видение св. Людовика", Флоренция, Палаццо Питти). Хотя нередко он был вынужден уступать вкусам своих заказчиков, среди которых был и великий герцог Козимо III и которые обеспечивали ему большие доходы, ему удалось сохранить свою оригинальность вплоть до 1675 года. К этому времени его тяжелый характер стал еще более мрачным и меланхоличным, художник замкнулся в себе и почти ничего не писал. Сияющая и полная жизненной силы живопись неаполитанца Луки Джордано, в 1682 году прибывшего во Флоренцию, потрясла Дольчи и подвела его к смерти. Умер Карло Дольчи 17 января 1686 года во Флоренции. (с)



St Cecilia at the Organ 1671



Magdalene 1660



Saint Apollonia, ca. 1670s



Allegory of Patience, 1677



Saint Catherine of Alexandria, reading a book (Onorio Marinari?)

@темы: art, Италия, Флоренция

00:53 

Paese Mio

Лилии не прядут
Ещё один прекрасный фильм в копилку. И - саундтрек...



bellu paise mio (bel paese mio)
addù so' nate (dove sono nato)
u core mie cu te (il cuore mio con te)
l'aggie lasciate (ho lasciato)

my beautiful country (village)
where I was born
my heart with you
I left

@темы: movies, music, Италия

01:24 

"Леопард" Висконти

Лилии не прядут
Потомственному герцогу Висконти, посвятившему себя самому демократичному из искусств, впечатляющие реквиемы по утонченной культуре, погибающей под натиском новых варварских времен, удавались как никому.
(с) Movie Addict




"Леопард" - изумительной красоты. История, повествующая об одном из последних львов королевской Италии - князе Фабрицио Салине. О сумерках богов - аристократии кристальной чистоты, постепенно начинающей уступать новым либеральным веяниям. О 1860 годе и "тысяче" Гарибальди. О памяти времен Фердинанда II. Об уходе Франциска II, последнего короля Обеих Сицилий и появлении объединенной Италии Виктора Эммануила. О победном марше молодежи, переступающей через возвышенные правила и традиции родителей, готовой в своей страсти и жизненной силе превратить родные места в иную страну. Гибель монархии, краткий приход республики. Человек под горячим сицилийским солнцем. С первых же кадров - умирающая красота, которую запечатлевают перед лицом вечности. Италия неразрывна с Римом - как напоминание. Наследие гениев Искусства. Пламенная, утонченная красота. Иногда в профилях итальянцев видятся те самые римляне.

Дон Салина перешел ту отметку, когда смерть - нечто, что случается не с тобой. Богатый аристократ, глава большого семейства, он уделяет все силы, чтобы сохранить вес своего дома. О да, князь Фабрицио Салина делает лучшее, чтобы обезопасить свою семью, семерых отпрысков, дать им какое-никакое будущее. В новом времени. Он не сказочно богат, да и кто из старой аристократии может финансово тягаться с нуворишами-буржуа? Но он сказочно умен в плане прозорливости. Чуткость к переменам этого старого, красивого и трогательного хищника пронизывает фильм. «Я принадлежу к уходящему классу, я свободен от иллюзий и не способен к самообману. Мы — леопарды, львы. Те, кто придет на смену, будут шакалишками, гиенами». Свободен он уже и от терзавших когда-то его страстей ("Один год ты сгораешь огнем страсти и тридцать - живешь на пепелище"), он утрачивает вкус к своей жизни, восхищенно наблюдая за влюбленной парой своего предприимчивого и не самого разборчивого в средствах племянника Танкреди и его избранницы, Анжелики Седара, дочери Дона Калоджеро. Князь знает, что "это - не навсегда", имея ввиду революционное время. Всё, почти всё останется без изменений в природе вещей. Но это не мешает ему внутренне прощаться с великолепной эпохой Величия Предков (с большой буквы и никак иначе). Хотя князь и признает существование пережитков, необходимость перемен. "Противный ветер! - Хорошо, что он дует! Без него мы бы дышали затхлой вонью". Савойская монархия. Бурбоны. Верноподданство. Приход людей будущего. В середине фильма князь Салина напоминает гениального провидца, давая характеристики убийственные, открытые, непредвзятые. Понимать - еще не значит жить этим. Дон Фабрицио адаптируется к поверхностным изменениям, но это не мешает ему брезгливо вытереть губы после поцелуя Калоджеро. Ведь он - Фальконери, за ним - знатные вельможи, гранды, рыцари, равные королям... портреты предков, которые взирают со стен кабинетов... Но не в первый раз заключаются подобные браки - во всяком случае, принимаются подобные решения. Собственные дети князя слишком благовоспитанны, слишком благородны, чтобы воспользоваться возможностями - взлететь на гребень успеха. Отчего не устроить будущее наиболее достойным успеха и благоденствия, тем, кто страстно наслаждается временем и дышит полной грудью? Дон Салина видит глубже, видит, насколько недолговечна страсть. Вкус родной земли очерчивает жизненное полотно своей рамой. "Даже наше насилие - стремление к забвению... к смерти... к сладостной неподвижности - то есть, к той же смерти". "Их тщеславие сильнее их убожества", - Салина потрясающе знает своих соотечественников. Блестящая музыка дополняет пейзажи нерушимого покоя, золотой свет пробирается на поля, во дворцы. Обитель богов застыла за миг до падения с высоты. Воистину... decadentissimo.

Но цветы земли - женщины и мужчины, что живут на ней. Более прекрасного приема на балу я не видела ни в одном (!) фильме. Аллегория посреди этого буйства (от buoyant) сильнейшая за полчаса до конца фильма - родня у постели умирающего. Молодость зовет, но все это - лишь воспоминания. Преклонение колена перед символом вечности.

О, это изящество резных лиц. Эти ослепительные улыбки. Эта южная чувственность.

Коротко о структуре. Фильм состоит из трех частей. Первая - время перемен. Гарибальди, идеалы и зарождение любви. Вторая - обнажение корней и побегов как эпохи, так и человеческих характеров. Третья - дворянский мир, претерпевающий метаморфозу, в который уже проникли новые люди, новые веяния. Готовящийся стать тем, что так подробно спустя полвека детально опишет Марсель Пруст.

Уравновешенное полотно. Обручение со смертью в гибели богов. Вы будете жаждать ещё и ещё.

Теперь "Людвиг", "Гибель богов" да и прочие произведения маэстро Висконти у меня в Must see.

@темы: Италия, movies, Europe

14:47 

By Luciano Marino

Лилии не прядут

@темы: Италия, art

Fiolette's

главная