Лилии не прядут
Судя по всему, это мог бы быть слоган к Imaginaerum.
вторник, 29 ноября 2011
Лилии не прядут
Калла / CallaГод выпуска: 1999
Страна: Южная Корея
Жанр: Мелодрама, драма, фэнтези
Продолжительность: 98 мин.
Аннотация. Молодой человек, приходя каждый день в офис, обнаруживает на протяжении более чем недели на своем столе новый букет - единственную каллу в красивой упаковке. Он задумывается, кто же эта таинственная незнакомка, которая присылает ему цветы. Встреча в автобусе с очаровательной женщиной наталкивает его на мысль. Неожиданная встреча в цветочном магазине напротив работы скажет ему: "Это она!.." Но беспощадная судьба не даст им и единственного свидания... Однако, кто знает, может, небеса спустя 3 года дадут ему шанс исправить всё?
Понравился мне очень этот фильм. Он вроде бы и простой, и история из разряда "банальных", как их называют, но есть в нем и рождественская магия, и волшебство сочельника (это в Корее-то!), и воздушная, чистая, белая зима, и мягкие краски, которыми знамениты корейские ленты данного жанра, и красивые актеры, которые дарят настоящую романтику. Я люблю корейские ленты, они несут какую-то неподдельность, искренность и настоящесть. Сюжет не самый переживательный, не самый трагичный, не самый пафосный - я бы сочла его жизненным, хоть сюжет не самый стандартный - присутствует фантастический элемент "переигровки" из-за возвращения во времени. Он выигрывает правдивыми эмоциями - надежды, забавной потерянности, грусти, безбашенной отчаянности - всего, что присуще настоящей влюбленности. Это маленький пазл на троих, чьи кусочки сложить очень легко - но в данном случае, и что прекрасно - приятнее предоставить это режиссеру-постановщику, и просто следить за ходом событий на экране. А потом подумать - как приятно, когда получаешь ещё один шанс, чтобы понять всё, что творилось вокруг тебя и с тобой на самом деле - пусть и задним числом. Хэппи-энд, который должен был случиться, присутствует. В общем, фильм гарантированно поднимает настроение, ещё бы снега за окном и побольше мечтательности.
А эти белые цветы с длинным зеленым стеблем, кажущимся прозрачным на свету, символизирующие непорочность, действительно чудесны.
понедельник, 28 ноября 2011
Лилии не прядут
Where is the wonder where's the awe
Where are the sleepless nights I used to live for
Before the years take me
I wish to see
The lost in me!
Пока я только на этой песне - но уже однозначно рекомендую для прослушивания. Перфекционизм сделал своё дело!
Слушаешь их - и понимаешь, насколько их музыка осталась некоммерческой. Этот альбом был явственно создан от души.
Where are the sleepless nights I used to live for
Before the years take me
I wish to see
The lost in me!
Пока я только на этой песне - но уже однозначно рекомендую для прослушивания. Перфекционизм сделал своё дело!
Слушаешь их - и понимаешь, насколько их музыка осталась некоммерческой. Этот альбом был явственно создан от души.
среда, 23 ноября 2011
Лилии не прядут
Невошедший в OST первого сезона Code Geass, но выпущенный отдельно небольшой японский реквием от ALI PROJECT - пожалуй, моя любимая их песня.
Will we be able to sacrifice
Our lives
In order to protect
Those we love?
Will I brandish
The sword of peace
In my hand
And fight?
Are the spirits
Who sleep here
Us before we're born?
Each time a white dove
Alights
The treetops rustle
The midday moon
In the land I arrive at
At the end of the winding road
I hear a voice
Like my distant brother
Saying, ah, live in my stead
There's a shimmering haze
Behind the old person
Who hangs their head
And keeps praying
Who will see
The endless sorrow
We embrace?
On days when
The sound of crickets chirping rains down
The dazzling sky
Is dyed blue
In the land my wandering heart
Is called back to
I hear a song
Like my gentle sister
Saying, ah, you will not die
A white dove
Takes flight
Heading for the light
Ahead of its wings
People cross
The endlessly flowing
River of tears
Never forgetting
As time passes
We come to know
Life's fragility
Life's preciousness
In the land I arrive at
At the end of the winding road
I hear a voice
Like my distant brother
Ah, be strong for your own sake
Will we be able to sacrifice
Our lives
In order to protect
Those we love?
Will I brandish
The sword of peace
In my hand
And fight?
Are the spirits
Who sleep here
Us before we're born?
Each time a white dove
Alights
The treetops rustle
The midday moon
In the land I arrive at
At the end of the winding road
I hear a voice
Like my distant brother
Saying, ah, live in my stead
There's a shimmering haze
Behind the old person
Who hangs their head
And keeps praying
Who will see
The endless sorrow
We embrace?
On days when
The sound of crickets chirping rains down
The dazzling sky
Is dyed blue
In the land my wandering heart
Is called back to
I hear a song
Like my gentle sister
Saying, ah, you will not die
A white dove
Takes flight
Heading for the light
Ahead of its wings
People cross
The endlessly flowing
River of tears
Never forgetting
As time passes
We come to know
Life's fragility
Life's preciousness
In the land I arrive at
At the end of the winding road
I hear a voice
Like my distant brother
Ah, be strong for your own sake
Лилии не прядут
Позор мне, что познакомилась я с ними только сейчас. (Лютик, как же так??? 
)
Моя влюблен во всё вот это, и то, и вообще я бух
и умер. 
Собственно, остальное ниженаписанное дублируется с найткома:
Больше всего меня подкупило общее настроение постановки - такое бунтарское, революционное, без компромиссов, без рамок. И тексты очень, очень хороши. Самого "классического" Моцарта здесь по минимуму. Здесь скорее всё похоже на мотив "In the world of lost illusions I was born for revolutions". Само начало в Penser l'Impossible призывает к свободе, к освобождению, к перевороту мира единственно доступным способом - в осуществлении безумной мечты, в сотворении. "Глупцы, чего нам ещё хотеть?" - мечтая о невозможном, как вырваться из клеток пошлости, поступков по необходимости. Безумные, невозможные. Нет пафоса, есть страсть желания. Мечты о великом, высокие, звенящие. Похоже на Center of the Universe даже по настроению.
Наши идеи отвергают
Подавляя в самом начале
Как и наши мечты,
Которые разрушают
Без сожаления.
Всегда
(в дни поражения)
Будет в моде то, что они ценят
(склоним головы)
Храня свой покой
(в гордом одиночестве)
Бесстыдно не замечая нас
Они уже не слышат.
Превыше всего мысль о невозможном
Сожжем наши золотые клетки
Решимся выполнить невыполнимое.
Лишь безумцы заставляли нас идти дальше.
Снова
(преклоним колени)
Нас прилюдно осуждают
(с петлёй на шее)
Наш дух измучен
(чарами)
Они подкупили нас
(привилегиями)
От имени хищников
Нам пообещали беззаботные дни
Несчастные глупцы
Они позволили нам жить в покорности
Без сладкой страсти, без поэзии.
Размеренная скука бесконечных ночей
Сделала из нас весёлых марионеток.
И, собственно, уже с самого начала понятно, о чём всё будет. Здесь всё движется очень легко,очень озорно, очень непринужденно, трагедии комедиозны, вот только в песнях высказывается вся суть. Правда - захватывает. Нотр-Дам был не такой, был больше приближен к лит. произведению. Здесь всё - с нуля. Как бунтарство в Le trublion: ваши дороги - не мои дороги. А судьи кто? Достойны лишь презрения. Вольнодумство. Идти до конца, не сдаваться, не щадить себя. И в безумстве жизнь прекрасна. Моцарт - не герой песни "Retrospect" Conception, который мог перевернуть весь мир - и не смог. Этот Моцарт - герой фильма "Амадей", его бунт более чем плодотворен, а в безумстве жизнь прекрасна. Та же Tatoue-moi - пощечина тогдашней буржуазии. Распущенный и игривый текст, самый французский, самый непристойный, самый чертовски завлекательный. А какие там коленца выбрасывает Микеланджело - исполнитель роли Моцарта! Пока я не посмотрела собственно мюзикл, эту песню я любила гораздо меньше.
Божественна, простодушна, свободна
Этим вечером я приду к тебе в постель
Хватит спать с мужем
Будем любить друг друга
Под носом у порядочных людей.
Я выучу твой язык и твое произношение
Чтобы тебя понимать.
Я буду несерьезен и безволен
Чтобы тебя поразить.
Запечатлей меня на своей груди
Прикосновением моих губ.
Я буду целовать тебе руки
Я сделаю тебе приятно
Запечатлей меня на своих стенах
Для несочиненного будущего.
Я хочу запечатлеть все свое сладострастие
На твоей коже
Выйдем под ручку
И не будем опасаться их гнусного высокомерия.
( Какое неприличие! )
Пойдем к мещанам пить их вино
И дразнить их совесть.
( Ты за это заплатишь! )
Какое мне дело до смеха и взглядов
На мои причуды.
Они – мое богатство, мое знамя
Они – мое владение.
Если не слушать, но и смотреть - то есть песни "разговорные", касающиеся более-менее фабулы, как очаровательная ссора сестёр из-за сердечных дел и примирение в Six pieds sous terre, а есть и милые вставки как "Песенка трактирщика" или Bim Bam Boum - "презентация" Алоизии Вебер. Такая кристально-часовая, загадочно-недоступная, крик механической куклы, не способной полюбить по-настоящему в своей жизни. На сцене - волшебство в синих тонах. Некое отчаяние льдышки, осознающей свою странность. В трёх минутах - полная натура человека воссоздается. В мюзикле вообще беззлобность. То же семейство Веберов - положительно-беззаботно, хоть и не без собственной выгоды. Или декорации для двора Оранских - в стиле Ватто. Всё - разноцветное, яркое, миленькое. Да и "Маскарад" дьявола - замечательная хореографическая постановка, чтобы был совершен переход от оболтуса-Моцарта к униженному и оскорбленному, ненавидящему притворство и лживые манеры, искреннему и настоящему в любых обстоятельствах. Je dors sur les roses - чуть ли не единственная интроверсия, когда речь не об обществе и мире, в котором мы живем, не об отношениях, а о боли сердечной, которая опускается до шепота, теряется даже прикосновение к мечте. Эту песню я тоже восприняла полностью только визуально. В общем, всё здесь о вечном, но представляется шедеврально. Лично я люблю больше всего не Микеле/Моцарта или Флорана/Сальери, а Солаля/Леопольда Моцарта, отвечающего за "отцов и детей". Особенно J'accuse mon père. Там весь текст звучит на французском поистине гениально.
Первый акт я люблю больше второго, во втором появляются новые лица - собственно, Сальери/Флоран Мот, которому принадлежат целых три с половиной песни, включая объективно лучшие во всей постановке Le bien qui fait mal и L'assasymphonie, а также австрийский император и его придворные, чья роль сведена до актерской. Его императорское Величество забавно. Улыбки и смех от игры. Очень здорово. Здесь, чтобы понять концепт, необходимо смотреть все диалоги и столкновения двух миров, противодействие всему, что душит и убивает, начиная с того, как Моцарт уходит со службы Колоредо. Разрыв и свобода приводит к ещё одной лейтмотивной Place, je passe - здесь на земле никто не властен над людьми, ни перед кем не нужно склонять голову. Человек получает свободу сотворения, готов покорять, восходить на вершины. Восставший безумец, хозяин свободы и собственных идей готов подарить всему миру нечто гениальное - теперь оно готово осуществиться. Музыка очень передает настроение. Ну и после - столкновение двух миров - предубеждения и свободного полёта.
Сальери здесь не такой уж злодей, хоть и суёт палки в колёса и содействует поражению Моцарта и заговору против его музыки. Он одарён ровно настолько, чтобы понимать, кто такой его визави. Но он не может быть вне системы, а Моцарт не может быть в ней как вольнодумец. Трагедия Сальери, который будет препятствовать Моцарту, но как творческий человек, полностью осознающий своё преступление - ух! В Le bien qui fait mal - и любовь, и ненависть, и страсть. В Assasymphonie - борьба с самим собой, разрыв изнутри, жажда переродиться и исцелиться. Фальшь и правда, разрушение изнутри, плачущие мелодии, мелодии жестокие. Это же фантастика какая-то. Да и в заключительной Vivre a en crever тоже... Абсолютные восторги, всё, не могу больше пытаться уложить в голове эту загадку.
Уходим,
Не осознавая, туда
Где умирают воспоминания.
Наша жизнь проходит
На одном дыхании.
Наши слезы, наши страхи
Ничего больше не значат
Однако мы цепляемся
За нить наших желаний
Которые еще вчера
Не переставали проклинать.
Если надо умирать
То жить надо до изнурения.
Все сохраняя
Чтобы всем пожертвовать.
Если надо умирать
То на наших памятниках,
я хочу написать
Что мы высмеяли...
Смерть и время!
- Еще увидимся
- Еще увидимся
Там, где ничто больше, чем ничто
И поймем, откуда мы пришли.
) Моя влюблен во всё вот это, и то, и вообще я бух
и умер. Собственно, остальное ниженаписанное дублируется с найткома:
Больше всего меня подкупило общее настроение постановки - такое бунтарское, революционное, без компромиссов, без рамок. И тексты очень, очень хороши. Самого "классического" Моцарта здесь по минимуму. Здесь скорее всё похоже на мотив "In the world of lost illusions I was born for revolutions". Само начало в Penser l'Impossible призывает к свободе, к освобождению, к перевороту мира единственно доступным способом - в осуществлении безумной мечты, в сотворении. "Глупцы, чего нам ещё хотеть?" - мечтая о невозможном, как вырваться из клеток пошлости, поступков по необходимости. Безумные, невозможные. Нет пафоса, есть страсть желания. Мечты о великом, высокие, звенящие. Похоже на Center of the Universe даже по настроению.
Наши идеи отвергают
Подавляя в самом начале
Как и наши мечты,
Которые разрушают
Без сожаления.
Всегда
(в дни поражения)
Будет в моде то, что они ценят
(склоним головы)
Храня свой покой
(в гордом одиночестве)
Бесстыдно не замечая нас
Они уже не слышат.
Превыше всего мысль о невозможном
Сожжем наши золотые клетки
Решимся выполнить невыполнимое.
Лишь безумцы заставляли нас идти дальше.
Снова
(преклоним колени)
Нас прилюдно осуждают
(с петлёй на шее)
Наш дух измучен
(чарами)
Они подкупили нас
(привилегиями)
От имени хищников
Нам пообещали беззаботные дни
Несчастные глупцы
Они позволили нам жить в покорности
Без сладкой страсти, без поэзии.
Размеренная скука бесконечных ночей
Сделала из нас весёлых марионеток.
И, собственно, уже с самого начала понятно, о чём всё будет. Здесь всё движется очень легко,очень озорно, очень непринужденно, трагедии комедиозны, вот только в песнях высказывается вся суть. Правда - захватывает. Нотр-Дам был не такой, был больше приближен к лит. произведению. Здесь всё - с нуля. Как бунтарство в Le trublion: ваши дороги - не мои дороги. А судьи кто? Достойны лишь презрения. Вольнодумство. Идти до конца, не сдаваться, не щадить себя. И в безумстве жизнь прекрасна. Моцарт - не герой песни "Retrospect" Conception, который мог перевернуть весь мир - и не смог. Этот Моцарт - герой фильма "Амадей", его бунт более чем плодотворен, а в безумстве жизнь прекрасна. Та же Tatoue-moi - пощечина тогдашней буржуазии. Распущенный и игривый текст, самый французский, самый непристойный, самый чертовски завлекательный. А какие там коленца выбрасывает Микеланджело - исполнитель роли Моцарта! Пока я не посмотрела собственно мюзикл, эту песню я любила гораздо меньше.
Божественна, простодушна, свободна
Этим вечером я приду к тебе в постель
Хватит спать с мужем
Будем любить друг друга
Под носом у порядочных людей.
Я выучу твой язык и твое произношение
Чтобы тебя понимать.
Я буду несерьезен и безволен
Чтобы тебя поразить.
Запечатлей меня на своей груди
Прикосновением моих губ.
Я буду целовать тебе руки
Я сделаю тебе приятно
Запечатлей меня на своих стенах
Для несочиненного будущего.
Я хочу запечатлеть все свое сладострастие
На твоей коже
Выйдем под ручку
И не будем опасаться их гнусного высокомерия.
( Какое неприличие! )
Пойдем к мещанам пить их вино
И дразнить их совесть.
( Ты за это заплатишь! )
Какое мне дело до смеха и взглядов
На мои причуды.
Они – мое богатство, мое знамя
Они – мое владение.
Если не слушать, но и смотреть - то есть песни "разговорные", касающиеся более-менее фабулы, как очаровательная ссора сестёр из-за сердечных дел и примирение в Six pieds sous terre, а есть и милые вставки как "Песенка трактирщика" или Bim Bam Boum - "презентация" Алоизии Вебер. Такая кристально-часовая, загадочно-недоступная, крик механической куклы, не способной полюбить по-настоящему в своей жизни. На сцене - волшебство в синих тонах. Некое отчаяние льдышки, осознающей свою странность. В трёх минутах - полная натура человека воссоздается. В мюзикле вообще беззлобность. То же семейство Веберов - положительно-беззаботно, хоть и не без собственной выгоды. Или декорации для двора Оранских - в стиле Ватто. Всё - разноцветное, яркое, миленькое. Да и "Маскарад" дьявола - замечательная хореографическая постановка, чтобы был совершен переход от оболтуса-Моцарта к униженному и оскорбленному, ненавидящему притворство и лживые манеры, искреннему и настоящему в любых обстоятельствах. Je dors sur les roses - чуть ли не единственная интроверсия, когда речь не об обществе и мире, в котором мы живем, не об отношениях, а о боли сердечной, которая опускается до шепота, теряется даже прикосновение к мечте. Эту песню я тоже восприняла полностью только визуально. В общем, всё здесь о вечном, но представляется шедеврально. Лично я люблю больше всего не Микеле/Моцарта или Флорана/Сальери, а Солаля/Леопольда Моцарта, отвечающего за "отцов и детей". Особенно J'accuse mon père. Там весь текст звучит на французском поистине гениально.
Первый акт я люблю больше второго, во втором появляются новые лица - собственно, Сальери/Флоран Мот, которому принадлежат целых три с половиной песни, включая объективно лучшие во всей постановке Le bien qui fait mal и L'assasymphonie, а также австрийский император и его придворные, чья роль сведена до актерской. Его императорское Величество забавно. Улыбки и смех от игры. Очень здорово. Здесь, чтобы понять концепт, необходимо смотреть все диалоги и столкновения двух миров, противодействие всему, что душит и убивает, начиная с того, как Моцарт уходит со службы Колоредо. Разрыв и свобода приводит к ещё одной лейтмотивной Place, je passe - здесь на земле никто не властен над людьми, ни перед кем не нужно склонять голову. Человек получает свободу сотворения, готов покорять, восходить на вершины. Восставший безумец, хозяин свободы и собственных идей готов подарить всему миру нечто гениальное - теперь оно готово осуществиться. Музыка очень передает настроение. Ну и после - столкновение двух миров - предубеждения и свободного полёта.
Сальери здесь не такой уж злодей, хоть и суёт палки в колёса и содействует поражению Моцарта и заговору против его музыки. Он одарён ровно настолько, чтобы понимать, кто такой его визави. Но он не может быть вне системы, а Моцарт не может быть в ней как вольнодумец. Трагедия Сальери, который будет препятствовать Моцарту, но как творческий человек, полностью осознающий своё преступление - ух! В Le bien qui fait mal - и любовь, и ненависть, и страсть. В Assasymphonie - борьба с самим собой, разрыв изнутри, жажда переродиться и исцелиться. Фальшь и правда, разрушение изнутри, плачущие мелодии, мелодии жестокие. Это же фантастика какая-то. Да и в заключительной Vivre a en crever тоже... Абсолютные восторги, всё, не могу больше пытаться уложить в голове эту загадку.
Уходим,
Не осознавая, туда
Где умирают воспоминания.
Наша жизнь проходит
На одном дыхании.
Наши слезы, наши страхи
Ничего больше не значат
Однако мы цепляемся
За нить наших желаний
Которые еще вчера
Не переставали проклинать.
Если надо умирать
То жить надо до изнурения.
Все сохраняя
Чтобы всем пожертвовать.
Если надо умирать
То на наших памятниках,
я хочу написать
Что мы высмеяли...
Смерть и время!
- Еще увидимся
- Еще увидимся
Там, где ничто больше, чем ничто
И поймем, откуда мы пришли.
вторник, 08 ноября 2011
Лилии не прядут
До слёз - значит, будет рецензия.Фильм с моим любимым ещё со времен незабвенного "Бишунмо" и востребованным в Корее Син Хё-Чжуном (в другой редакции - Шин Хин-джаном).
У девочки, "прекрасного ангела", болезнь Уилсона. Чтобы вылечить ее, отец девочки обращается за помощью к заключенному, уголовнику. Ён У готов на всё ради дочки.
Ган Тхэ Чжу - человек, далёкий от какой-либо помощи, милосердия и т.п., сбегает при первой же возможности после того, как его вытащил на время до операции школьный друг, чтобы тот отдал печень его больной дочери. Ён У - теперь полицейский, а Ган Тхэ Чжу - заматерелый уголовник, тем не менее, вызывающий какую-то симпатию. Теперь ему придется выполнять подробнейшие предписания врача, чтобы поправить здоровье для операции на печени для маленькой Сэ Хи.
Фильм светлый, цвета приятные, операторская работа хорошая. Драма многогранна - кроме основной линии здесь и проблемы семейных неурядиц, и то, как бывшие криминальные боссы идут в политику - социальная проблема, и многое другое. Ган Тхэ Чжу сбегает снова и снова. Разговоры, диалоги - так хорошо прописаны. Особенно между Г. Т. Ч. и девочкой. "Я - нехороший дядя". Но - не верится. Много хороших моментов. Водитель такси: "Вы не должны бросать ребенка" - азиатские правила хорошего тона.
Оставленные в прошлом вещи и люди... пусть вначале не получается разговора. Благодатная почва для коллизий, воспоминаний, о молодости, о прощении, которое приходит. О слезах, когда было счастье среди несчастья. Жизнь, о которой ты не помышлял, которая не была тебе предназначена, внезапно открывается перед тобой. Ты никогда об этом не думал, не ждал. Прошлое всегда приходит светлее настоящего - в белых тонах. Человек, чья жизнь оборвалась с осуждением, оказывается, мечтал о настоящей семье, любил и надеялся. Утраченные эмоции, воображение, фантазии - возвращается всё это. Эпизод с линейкой роста, с замахом со спины... сколько в этом удачной неподдельности, когда перевороты в душе происходят без слов, лишь с улыбкой на лице.
Неожиданная интеллигентность фильма прорезается в постановке. Всё четко разыграно. Бессилие, отчаяние, гнев, надежда, самоотверженность. Великолепно показана тоска по детям. Главный герой говорит: "Эта боль убивает меня". Это момент, когда жизнь становится выше жизни.
Осознание может прийти и через 10 лет, если это нечто важное. Искренне, по-настоящему неподдельно. Вот каков этот фильм.
После него может нахлынуть огромнейшее чувство любви и уважения к нашим родителям. У кого есть дети - тоже накроет, но уже по-другому.
Немного провисает часть "жестокой реальности", которая приводит к развязке, но возможно, именно из-за неподдельных эмоций главных героев она кажется искусственной.
9/10. Слишком много жемчужин, чтобы занижать.
воскресенье, 30 октября 2011
Лилии не прядут
пятница, 28 октября 2011
Лилии не прядут
Дорогая Orthilde, поздравляю тебя с этим праздником, и хочу еще раз сказать, что очень рада нашему знакомству. Желаю тебе как можно личностных успехов, творческой реализации, как можно больше хорошей музыки, хороших книг и попросту замечательных событий в твоей жизни. Чтобы ты как можно чаще радовала тех, кто тебя любит и всегда ждет. Чтобы вдохновение никогда не покидало тебя. Чтобы этот мир как можно чаще вызывал счастливую улыбку на твоем лице. Чтобы ты по прошествии ещё одного года обязательно была горда и довольна собой. Желаю тебе большого и только твоего! - счастья.
четверг, 27 октября 2011
Лилии не прядут
Посмотрела корейский "Maundy Thursday" ... Есть общепризнанные выдающиеся фильмы, как "Начало", но в душу они не западают, хоть гениальность признаешь. А этот - впечатление на всю жизнь. А слов нет и не хочется.
Вспомнился почему-то Танкян.
Вспомнился почему-то Танкян.
воскресенье, 23 октября 2011
Лилии не прядут
От ее работ я в восторге. Всем ценителям подобного советую ознакомиться.
Лилии не прядут
И капли разбили зеркальную гладь.
И лилии в глубине утонули.
На мягкость пионов закрыли глаза.
Стряхнули горы кристаллы камней чисто-прозрачных в озёра. Снежных камней.
Так я проснулась – от стукнувшей в сердце
Птицы с малиновой грудью.
Что?.. – унёс вопрос ненужный холодный ветер.
Fragrance in a Book... by =Senderosolvidados on deviantART
И лилии в глубине утонули.
На мягкость пионов закрыли глаза.
Стряхнули горы кристаллы камней чисто-прозрачных в озёра. Снежных камней.
Так я проснулась – от стукнувшей в сердце
Птицы с малиновой грудью.
Что?.. – унёс вопрос ненужный холодный ветер.
Fragrance in a Book... by =Senderosolvidados on deviantART
Лилии не прядут
Как я могу умереть? Если ты делаешь жизнь мою произведением искусства.
Кто ты такой, чтобы преследовать меня? Если не тот, кого я люблю.
Загубленная жизнь - выбор не тех, кто скитается по Елисейским полям. Но тех, кто живет, кто дышит полной грудью - и для кого сладостен путь мнимого одиночества. Не того, кого я сохранила в сердце и памяти. Мой выбор.
Один предпочитает прямую дорогу. А двое увлечены блужданиями по лабиринту.
Кто ты такой, чтобы преследовать меня? Если не тот, кого я люблю.
Загубленная жизнь - выбор не тех, кто скитается по Елисейским полям. Но тех, кто живет, кто дышит полной грудью - и для кого сладостен путь мнимого одиночества. Не того, кого я сохранила в сердце и памяти. Мой выбор.
Один предпочитает прямую дорогу. А двое увлечены блужданиями по лабиринту.
пятница, 21 октября 2011
Лилии не прядут
В мой дневник сегодня заходили по фразе "код гиас эротические моменты" Вечер, ты удался! Кста, если Лелуш - скорее всего Гамлет, то Сузаку однозначно Драйзер, Макс-логик из него ни-ка-кой.
Мой любимый пейринг-1
Мой любимый пейринг-2
Я потеряна и меня, как и в случае с Толкиеном, уже не вылечить
Мой любимый пейринг-1
Мой любимый пейринг-2
Я потеряна и меня, как и в случае с Толкиеном, уже не вылечить
четверг, 20 октября 2011
Лилии не прядут
Хоть и "не в моих правилах", но таки подписалась на "Клуб брутальних жінок" (а линк не дам!) ВКонтакте. На украинском отдельные штуки доставляют ещё больше.
Чоловік забився під диван, жінка шваброю його виганяє:
- Вилазь, скотина, кому сказала.
Він:
-Хто в домі хазяїн, сказав не вилізу, значить не вилізу.
Чоловік забився під диван, жінка шваброю його виганяє:
- Вилазь, скотина, кому сказала.
Він:
-Хто в домі хазяїн, сказав не вилізу, значить не вилізу.
суббота, 15 октября 2011
Лилии не прядут
Иран иногда притягивает меня даже сильнее Юга Франции.
четверг, 13 октября 2011
Лилии не прядут
Midnight in Paris - фильм приятный и располагающий к себе. Почерк Вуди Аллена для меня - мягкий, удобный и ненавязчивый. Таким милым и обходительным режиссерам даже неловко слово как-то наперекор сказать. А здесь мэтр ещё и делится собственными рассуждениями. Дает советы и писателям, и сценаристам. Мол, важна наивность, тогда точно всем понравится. Важно чувствовать по-настоящему, тогда будет сильно и правдиво. Кроме того, это способ совместить в одной ленте множество знаменитостей прошлых 2 веков (когда я уже доберусь до Зелига??) Ну и, конечно, это ещё и способ признаться в любви Парижу и всем, там обитавшим.
Невелика мудрость - снимать в Париже. Он сам просится в кадр множеством живописных видов. Главное - уловить атмосферу, магию. А она здесь присутствует, я бы сказала, с характерным шармом. Парижанин восхитится не так, не таким образом, как восхищается американец.
Молодой, а потому наивный, талантливый, но начинающий, а потому не совсем уверенный в себе писатель Гилл приезжает в Париж со своей невестой из типичной богатой американской семьи. Он мечтает о Париже 1920-х, она - о жизни в современном Мельбурне. Дождь ему кажется страшно романтичным, а она не понимает, что хорошего в том, чтобы промокнуть до нитки. Он готов строить с милой рай и в шалаше, она решительно согласна с мамой, что дёшево стоит только дешёвка, не вполне разбираясь в истинной стоимости вещей. И уж конечно ей нет никакого интереса до затертых грампластинок. Зато им обоим нравится индийская кухня, присутствует ещё пара общих интересов, он перспективен (хоть сторонится Голливуда), а она привлекательная и, быть может, в этом есть какой-то шанс.
Так бы они и поженились, если бы не визит в Париж, подруга невесты Гилла, ее приятель-педант (кстати, придающий динамику фильму первые 15 минут и дающий краткий экскурс в явление ностальгии про ушедшим временам) и, конечно же, сама парижская магия полуночи, снизошедшая до восторгающегося американца. Теперь каждый раз, когда бьет полночь, за Гиллом приезжает кэб и увозит в счастливые 1920-е, где он имеет честь беседовать со своими кумирами, обсуждает достоинства своего будущего романа, завязывает небольшое любовное приключение и всё больше сомневается - что же на самом деле нужно ему от жизни?
Хороши и органичны буквально все актеры, каждый в своей роли. Штампов и шаблонов в диалогах немного, ни разу не посещает чувство неприятия. Эпоха 1920-х так же хорошо воссоздана, как и Belle Epoque и уж конечно наше время. Мораль... а что - мораль. Она - не главное в этом фильме, а главное - очередное признание в любви Парижу и его магии - вот кто главные действующие лица этой очень приятной и волшебной истории. Кроме того, где ещё в одном и том же фильме можно встретить колоритнейших (особенно ввиду небольшого отрезка времени, которое они занимают на экране) персонажей известных и не очень Кори Столла (Эрнест Хемингуэй), Тома Хиддлсона (Ф. С. Фитцджеральд), Марсиаля Ди Фонзо Бо (Пикассо), Эдриана Броуди (Дали!!! я его трость в кадре не забуду еще долго), А. де Вана (Бунюэль), Д. Лоу (Т. Элиот), Спото (Матисс), Менжу (Тулуз-Лотрек), Рабурдена (Гоген), Ростена (Дега)??
Невелика мудрость - снимать в Париже. Он сам просится в кадр множеством живописных видов. Главное - уловить атмосферу, магию. А она здесь присутствует, я бы сказала, с характерным шармом. Парижанин восхитится не так, не таким образом, как восхищается американец.
Молодой, а потому наивный, талантливый, но начинающий, а потому не совсем уверенный в себе писатель Гилл приезжает в Париж со своей невестой из типичной богатой американской семьи. Он мечтает о Париже 1920-х, она - о жизни в современном Мельбурне. Дождь ему кажется страшно романтичным, а она не понимает, что хорошего в том, чтобы промокнуть до нитки. Он готов строить с милой рай и в шалаше, она решительно согласна с мамой, что дёшево стоит только дешёвка, не вполне разбираясь в истинной стоимости вещей. И уж конечно ей нет никакого интереса до затертых грампластинок. Зато им обоим нравится индийская кухня, присутствует ещё пара общих интересов, он перспективен (хоть сторонится Голливуда), а она привлекательная и, быть может, в этом есть какой-то шанс.
Так бы они и поженились, если бы не визит в Париж, подруга невесты Гилла, ее приятель-педант (кстати, придающий динамику фильму первые 15 минут и дающий краткий экскурс в явление ностальгии про ушедшим временам) и, конечно же, сама парижская магия полуночи, снизошедшая до восторгающегося американца. Теперь каждый раз, когда бьет полночь, за Гиллом приезжает кэб и увозит в счастливые 1920-е, где он имеет честь беседовать со своими кумирами, обсуждает достоинства своего будущего романа, завязывает небольшое любовное приключение и всё больше сомневается - что же на самом деле нужно ему от жизни?
Хороши и органичны буквально все актеры, каждый в своей роли. Штампов и шаблонов в диалогах немного, ни разу не посещает чувство неприятия. Эпоха 1920-х так же хорошо воссоздана, как и Belle Epoque и уж конечно наше время. Мораль... а что - мораль. Она - не главное в этом фильме, а главное - очередное признание в любви Парижу и его магии - вот кто главные действующие лица этой очень приятной и волшебной истории. Кроме того, где ещё в одном и том же фильме можно встретить колоритнейших (особенно ввиду небольшого отрезка времени, которое они занимают на экране) персонажей известных и не очень Кори Столла (Эрнест Хемингуэй), Тома Хиддлсона (Ф. С. Фитцджеральд), Марсиаля Ди Фонзо Бо (Пикассо), Эдриана Броуди (Дали!!! я его трость в кадре не забуду еще долго), А. де Вана (Бунюэль), Д. Лоу (Т. Элиот), Спото (Матисс), Менжу (Тулуз-Лотрек), Рабурдена (Гоген), Ростена (Дега)??
среда, 05 октября 2011
Лилии не прядут
Хорошо ложатся на слух в эту ночь
понедельник, 03 октября 2011
Лилии не прядут
Слишком много искушений, как ответить. Первый раз попался Бальзак, потому второй раз уже целенаправленно поработала на своего Драя.
| Итак, исходя и ваших ответов, вы точно - Драйзер |
| Моралфаг, как и «Достоевский», но с кулаками. Из-за чего часто вначале огребает пиздюлей, а затем ВНЕЗАПНО начинает раздавать их сам. Чотким «Жукам» это рвёт шаблон, да и «Дон Кихотам» тоже достаётся — их биореактор, видите ли, неэтичен. Впрочем, последние могут потравить в ответ беспощадным будущим и прочей эмергенцией. На окружающих Драйзеры смотрят как на говно в кубе (но признаются в этом крайне неохотно), внутренне свято убеждены, что познали истину в Первой, она же Последняя инстанции (но в этом уж точно НИКОГДА не сознаются). Последние инквизиторы этого мира, готовы перебить половину человечества ради мира во всем мире(но признаются в этом только по пьяни), за добро любому пасть порвут. Встречаются, как быдло, так и небыдло-варианты. ИЧСХ, оба ненавидят быдло чуть более, чем полностью.Он — это пиздец от соционики, и этим все сказано. Приближаться к ним не рекомендуется никому, будь вы хоть активатором, хоть, не побоимся этого громкого слова, полудуалом — если Драй вас заметил, то мы вам не завидуем. Драйзеры – главные ТИМные скандалисты, довести до истерики могут даже святого (сиречь Доста), и понять, что будет поводом для скандала, невозможно. В качестве доводов Драйзер может привести, как-то: рассказ о том, как вы ужасны были, есть и будете; бритву; веревку с мылом; вопли на весь район. А все почему? Да просто все не так, как хочется этим чистым, голубиным душам, последним инквизиторам этого мира. Искренней бескорыстной ненавистью Драи ненавидят всю эту гребаную жизнь, и хотя они честно учатся, работают, трахаются и рожают детей, в глубине души они знают, что ни к чему хорошему оно все равно не придет, потому что все это НЕПРАВИЛЬНО. К слову, трахаться Драи любят, шо пиздец, и заебут, в прямом и переносном смысле, любого; на внешний вид партнера им по большому счету плевать, но за недокрашенный глаз или криво завязанный галстук вас ждет долгий пиздеж или маленькая разборка. Еще они, суки, ревнивые и эмоциональные, потому орать на вас будут долго, по-любому. Драи, как и Робы, всегда и все знают лучше, чем вы, однако на Робов вы можете наорать или заехать в ебало на крайняк; Драй поддается переубеждению лишь с помощью гаубицы, и то не всегда. Кроме того, они махровые идеалисты и ханжи, набитые принципами и моралью по самое не балуйся, из чего логически вытекает, что главный враг для нормального Драя – это Джек, который любой принцип оценивает исключительно в величинах денежной единицы. |
| Пройти тест |
воскресенье, 02 октября 2011
Лилии не прядут
Каждый раз открывается что-то новое. Что-то, что прежде не почувствовал, что-то, что оставалось подконтрольным лишь эмоциям, не осознанию. Сила воздействия такова, что ты плачешь всякий раз при заключительной песне, смене счастливых кадров. Но в первый раз это было той мощью, что нахлынула на тебя - идеей, подспудно собственными скрытыми потаенными желаниями, получившими безумную надежду, поддержку, понимание. (Аниме столько раз подчеркивает необходимость понимания). Во второй раз разум отвоевал хотя бы небольшой уголок для себя, попытку оценки всего, что произошло. Но сколько бы ни пересматривать - ты всё так же будешь плакать каждый раз, потому что это - как квинтэссенция всего, что так дорого лично тебе. В этот раз я наконец поняла, сколь важен символизм протянутой руки, присутствующей в каждом из опенингов 2 сезонов. Ведь с чего всё начиналось? С мечты о мире, где "все бы были добры друг к другу". И так просто началось рождение мечты другого из твоей собственной мечты, Нанналли. Мир, о котором ты мечтаешь... мир, который я могу осуществить. С чем сравнится радость, когда кто-то исполняет или помогает исполнить твою заветную мечту? Вот с чего начинается вся борьба - это простейшее желание "просто жить и радоваться жизни" в мире, где все добры. Пусть скажут, что это утопизм, что подобное желание непомерно, что подобная надежда бесплодна... "Люди продолжают стремиться к счастью, сколько времени бы это ни занимало". Разве не желает каждый найти подобного себе, быть понятым единомышленниками, закончить это разделение "ты-я"? Один человек принимает на себя желание ВСЕГО мира, чтобы однажды каждый нашел пожатие, протянув руку о помощи... чтобы чаще встречались руки тех, кто будет дорог друг другу во взаимовыручке. Ведь желание - не та же ли просьба о помощи, когда не можешь осуществить свою мечту сам? Это гениально, как эгоистичная мечта поначалу превращается в исполнение искреннего, настоящего желания сего мира, которое так сходно с настоящим желанием С.С. ... "Реальность зависит от очень многого, и нужно бороться". Чтобы мир, желанный в детстве, мог существовать, платишь тем, что ценнее всего... Антиутопия за секунды переворачивается в утопию, а мы... мы получаем идеальную революцию, которая была бы способна вывести человечество на новую орбиту - хотя бы в сознании.
Гениальность всего самого простого и бесценного. Чтобы у наших желаний был завтрашний день и были люди, которым мы дороги, неважно, какие маски мы носим сегодня - они знают нас настоящими и прощают нам. Остальное... не так уж и важно.
Гениальность всего самого простого и бесценного. Чтобы у наших желаний был завтрашний день и были люди, которым мы дороги, неважно, какие маски мы носим сегодня - они знают нас настоящими и прощают нам. Остальное... не так уж и важно.
суббота, 01 октября 2011
Лилии не прядут
Вдохновленной тебе чистоты и превосходства в умении очаровывать своими талантами.
Пусть жизнь будет ясной и незабываемо-волшебной.
P.S. Спасибо за сон в Лугнасад!
