Лилии не прядут
В последнее время я проявляю интерес к старым мини-сериалам, а также к фильмам, на которые недавно были сделаны или продолжают выходить в прокат переснятые римейки. Экранизацию ВВС "Tinker Tailor Soldier Spy", несмотря на примечательное совпадение данных двух факторов, я решила посмотреть и в том числе каким-то чутьем "понравится". Причем перед просмотром полнометражного фильма 2011 года.

И правда - понравилось. Это не мой любимый жанр, но фильм интересовал меня на всем протяжении, равномерно, он не держал в сильном напряжении, но он легко затягивал в себя какой-то подлинностью, пригнанностью, был сделан настолько хорошо, что этого даже не заметно. Ты смотришь как будто обычный фильм, но не замечаешь никаких погрешностей и даже не обращаешь на это внимания - ввиду их полного отсутствия. Автор книги, по которой был поставлен сериал, Джон Ле Карре, что примечательно, сам когда-то был сотрудником английской разведки.

Аннотация.

Джордж Смайли уже около года находится в отставке, когда его срочно и тайно вызывают к советнику премьер-министра. На встрече, его знакомят с информацией, указывающей на то, что один из высших руководителей Цирка (МИ-6 — служба внешней разведки), в котором Смайли работал до отставки, возможно является русским шпионом.

Советник настаивает на проведении расследования, которое, с учетом обстоятельств, должно проходить в строжайшем секрете от действующих сотрудников Цирка. С помощью узкого круга посвященных друзей и используя свои дедуктивные способности, Джордж Смайли должен выявить крота.


Здесь не только - очень точное, насколько это возможно, воспроизведение шпионской жизни - как начальников, так и обычных агентов, резидентов, или же "головорезов", выполняющих грязную работу. Здесь еще и поднимаются ненавязчиво моральные и этические вопросы, каждый говорит за себя, но все факты и поступки дают единую картину, в которой легко разобраться. С разумными аргументами неприязнь к предателю возрастает. Самый этический момент - предательство, подстава коллеги и старого друга. Концовка очень хороша, перед чтением из Библии. Вот уж точно воздаяние и промысел "своими руками", отнюдь не бездушно. Актеры для такой насыщенности прекрасными диалогами играют замечательно, и здесь особенные поклоны и аплодисменты великому Алеку Гиннессу, который должен играть человека в высшей степени чопорного, неулыбчивого, неэмоционального, преданного своему делу, и в то же время чувствуется его истинно английская породистость, легкий юмор, с которым он иногда относится к жизненным ситуациям, он и либерал и в то же время - откуда-то чувствуется - гуманист.



Я, пожалуй, даже не осознавала, насколько хорош сериал 1979 года и особенно Гиннесс, прежде чем не посмотрела фильм 2011 с Гэри Олдменом в главной роли. Прежде всего, это сетование на сценарий. Акценты были несколько смещены, и на мой (возможно, предвзятый) взгляд неудачно. И выброшены были отдельные, самые сильные диалоги, либо же сильно урезаны и оттого потерявшие свой эффект. Сглажены были очень сильно и линии, которые представляли ЦИРК в невыгодном свете. В старом сериале сценаристы, не стесняясь, указывают на проблемы, существовавшие тогда в британской разведке, на кризис идеи "старомодного английского патриотизма" - "Не важно, какой грязью приходится заниматься. Это во имя Англии", когда в основном на первый план выбивается стремление выдвинуться и затмевает собой преданность и верность делу, родине и т.п.. В фильме 2011 это старательно подчищено, оставлена лишь линия выхода с помощью "Колдовства" на американцев, но без логического указания на то, что английская разведка, по сути, стала прислуживать ранее "младшему брату".

Показательный момент - как передается диалог между Смайли и "кротом" в фильме, когда тот спрашивает, почему Джеральд переметнулся:

- Я должен был сделать выбор, Джордж.
- Это был как этический выбор, так и моральный.
- Просто Запад стал таким... Знаешь, гадким, что ли.

- Карла не поднимал вопрос твоего руководства Цирком?
- Я вовсе не его шестёрка.
- А кто же ты ещё, ?
- Я тот, кто держал его масть.


Что здесь? Выбор, почему, выражается одним словом-характеристикой - "гадкий". На разумный вопрос, почему крот не занял главенствующую должность, ведь так было бы удобнее, следует какая-то несдержанная вспышка и не менее "сыгранная" реакция.

Сравним это же место в мини-сериале:

- Что ты хочешь узнать?
- Почему? Когда? Как?
- Почему?! ..И ты спрашиваешь!
Потому что это было необходимо... вот почему. Кто-то должен был. Мы же занимались надувательством! Ты, я, Контролер...все мы.
Вербовщики Цирка, когда... они подбирали нас, в расцвете сил и с надеждой в будущее. Внушали, что мы на пути к святому Граалю, что впереди жизнь полная славы. Служение великому делу. Защитники свободы.
Боже мой...что за вопрос.. ..."Почему?"
Знаешь, что убивает Западную демократию, Джордж? Алчность...и ограничения - В морали, политике, эстетике.
Я глубоко ненавижу Америку. Экономическое подавление масс...узаконено. Даже Ленин не мог предвидеть пределы этого.
Британия...о, боже! Неспособна ни на что, в том числе и в мировой политике.
Думаю, именно тогда это все и началось. Мой разворот в сторону Востока.
Когда я увидел, насколько мы измельчали, как нация - в сороковых годах.
К 1950, я подбрасывал Карле случайные материалы, тщательно подобранные кусочки информации, в помощь их противостоянию американцам.
В то время я был достаточно щепетилен, чтобы не давать Москве чего-то, что могло навредить нам, или нашим агентам на заданиях.
Я до сих пор верю, что секретная служба единственное настоящее отражение национального характера.
До середины пятидесятых, я все еще надеялся... все не хотел терять верность тому, что МЫ представляли. Конечно, это был самообман. К тому моменту, для Америки мы уже были уличными девками. Я получил советское гражданство двенадцать лет назад. Они даже наградили меня несколько раз.

-Нет, нет. У нас получился превосходный расклад. ххх администрировал, я держался позади него. ххх и ххх были на побегушках.
Для меня было значительно лучше оставаться подчиненным без особой ответственности, Улыбчивым Всадником.
/Laughing Cavаlier - картина Франса Хальса
Будь я у руля, я бы увяз - приемы, встречи, обеды, разглагольствование в Уайтхолле.
- Подобного не случилось с Контролером.
- Он был затворником по природе, Контролер. Мне бы такое поведение не сошло с рук. Нет, нет, Джордж. Карла и я решили. В роли Шефа я стал бы бесполезен.
- Хотя без сомнения мог им стать.
- Несомненно.


При всем при этом к кроту в сериале используешь куда больше неприязни (хотя каждый волен в своем выборе по душе), потому что там, пусть если не в диалогах, видны подробно последствия на экране - чуть ли не крах ЦИРКа, многолетняя обреченность множества провалившихся, погибших, расстрелянных коллег-агентов по всему миру, предательство дружбы и чести... чем если когда в полнометражке подсовывается грубая поделка, пафосом которой приходится довольствоваться. И так - везде. Оправдание, что в фильме два часа, а в мини-сериале пять, не срабатывает. Реплики фильма (пусть он и пытался передать настроение книги и обстановка, в которой происходит жизнь разведки, очень точно воспроизведена, но одной "картинки прошлых лет" мало) рассчитаны на эффект, для публики 21 века, в то время как экранизация BBC 1979 подходит куда более тщательно, правдиво, скрупулезно, передавая хотя бы интеллектуально обстановку внутри английской разведки как она должна быть, ты проводишь время в компании людей действительно умнее тебя, знаешь практически то же, что и они, по ходу действия. В фильме 2011 ты довольствуешься подачками и крутыми поворотами сюжета, слабо обусловленными показанным ранее зачастую. Из актеров поэтому больше, чем в оригинале ВВС, мне понравился своей игрой только Джон Хёрт - Контроль, остальным попросту не дали раскрыться, а герой Перси Аллелайна в римейке настолько глупо выглядит, да и действующие лица иногда говорят такое ("Потому что в глубине души он знал, что ты "крот", например :facepalm3: ), что возникают вопросы, что за цирк действительно происходил тогда в SIS. Актеры сами по себе хорошие, фактурные, но у меня очень много претензий к сценарию. И сериал, и фильм оцениваю на 7 из 10, потому что каждый принадлежит к своей эпохе съемок, но по качеству подачи материала это небо и земля.

@темы: movies, Англия

Лилии не прядут


@темы: art

Лилии не прядут


@темы: природа

Лилии не прядут
О втором акте.

Конечно же, второй акт открывала Place, je passe. Торжество композитора, который делает решительный шаг, освобождается от оков при дворе и обретает признание. Здесь были все коронные позы, воздушные поцелуи, умильные взгляды любимца публики - Моцарта. Мне особенно нравятся песни, где Микеланджело проявляет свой артистизм. Он может смеяться, ребячиться... да он и есть в чем-то ребенок. :) Отличное попадание в роль Амадея - своевольного, любвеобильного, в чем-то капризного и невинного. Мне очень понравилось здесь, как всё сошлось - Микеле-Моцарт, оркестр и хор. Отлично открыла, ничуть не хуже Penser l'Impossible первого акта. После этого Диан спела Si je defaille, она вышла на сцену в золотом коротком платье, избавившись от своего пышного черного наряда. Смотрелась, как и положено для песни, аппетитно и чувственно. Затем свой мужской вариант о хищнике ей спел Микеле в Carnivore, которая тоже, как и Quand le rideau tombe, одна из песен, пришедших в мюзикл позднее. Рок-секция была на высоте, и Микеле под конец эффектно спрыгнул вниз с лесенки и исчез...



...освобождая место своему архиврагу Сальери-Флорану Моту, появления которого ждали все без исключения. :) У Фло во втором акте - самые яркие песни, в том числе Le bien qui fait mal, с которой он и открыл свое выступление.



Пел, на мой взгляд, чуть хуже, чем в записи, но может, меня хор здесь смутил. Безумие, опьяненный собственной ненавистью, и боящийся собственного помешательства, как видно, изображал очень хорошо. Как и все, в конце поприветствовал зал.

Сцену он уступил всем троим девушкам - Диан, Мелиссе и Маэве, которые спели еще одну песню из обновленной версии мюзикла - Bonheur de malheur. Маэва была в черном кружевном платье до колен, по фасону напоминающем платье Диан, а Мелисса была в облегающих кожаных лосинах и корсете-пиджаке. Girls rocked, особенно на припеве:

J'ai peur
D'user mon sourire
À courir ce bonheur de malheur
Si peur
D'user mes soupirs
À simuler l'amour quand meurt le meilleur
J'ai peur d'épouser le pire
De tout travestir
Alors je mens
Sacrément
En sacrifiant mes sentiments

После этого была l'Assasymphonie, которую многие считают по праву самой лучшей песней мюзикла. Во всяком случае, с нее проще всего подсесть. :) С оркестром это было великолепно. Скрипки почти осязаемо и видимо разрывали сцену и людей на ней. Для меня это была самая эмоционально обыгранная песня вечера. Эх, сыграть бы Фло в фильме-мюзикле Сальери, с такой-то богатой на выражения лица мимикой...



После этого, не давая опомниться, Микеле вышел и прекрасно спел Je dance avec les dieux, которая для меня стала открытием - я любила ее и в записи, но только здесь я поняла, насколько она замечательная. Я уже говорила, что особенно люблю Микеле именно в таких, легких, свободных песнях - здесь он полностью отдается, в своей стихии. После него Флоран-Сальери исполнил ситуацию проигравшего победителя Victime de ma victoire - в зале градус настроения после ряда волшебных песен достиг высочайшего уровня, тем более что на сцену с ним вышли Солаль, Диан, Мелисса и Маэва. Это был настоящий праздник. Хорошее настроение артистов было огромным и явно чувствовалось. Ну а завершением этой сказки стала Vivre a en crever - песня о том, что жить надо, не стесняясь, брать от нее все, творить до изнурения, ничего не делая вполсилы... было очень приятно смотреть, как Микеле и Флоран улыбаются друг другу, это был настоящий подъем, вознесение, не просто приподнятость. А потом вся труппа вместе вышла, мы встали, хлопали, развернули распечатки с благодарностью, пока они пели C'est bientot la fin и после на бис - Le Bien Qui Fait Mal и Tatoue-Moi. Мелисса всё снимала зал на свой смартфон в кавайном фиолетовом чехле. )) И, разумеется, значительные аплодисменты полноправно достались музыкантам, оркестру и хористам. Спасибо за праздник!!!

Ну и бонусом - миленькая труппа "Моцарта" в молодежной утренней программе "Подъем!" на украинском ТВ. Микеле забавно объясняет ведущим, как в мюзикле получается соединение классики и рока, а Моцарт - первая рок-звезда мира музыки. Солаль держит микрофон переводчику как истинный джентльмен. Ну и просто душевное интервью, которое понятно на 100%. :)



@темы: music, YouTube, Mozart, Франция

Лилии не прядут
Спасибо всем, кто разделил со мной этот концерт. :) Сразу скажу, что эмоционально это было на высочайшем уровне и просто бесподобно, но в отзыве постараюсь сделать обзор скорее объективный и детальный. :) Солаля это не касается )))

О публике.

Вначале было боязно, что зал будет заполнен не полностью, да и ходили слухи, что на первом концерте 11 декабря людей было немного, и потому тех, кто сидел подальше, приглашали без проблем пересаживаться на незаполненные места в партере. Я попала в зал примерно без пятнадцати семь, а в семь концерт должен был начаться, и зрителей было очень немного, пустовали целые ряды. Однако же, партер ближе к сцене был заполнен достаточно плотно, фан-клуб составлял лишь небольшую часть купивших самые дорогие билеты, а так было много состоятельно выглядящих людей около сорока лет и выше, пришедших парами. Я только тогда поняла, что мюзикл с живым оркестром и хором достаточно привлекательно смотрится для культурного столичного события, чтобы его посетить. А зная труппу и возможности столичного оркестра/хора, было понятно, что публика не будет разочарована. В ближайших к сцене десяти рядах суетились участницы фан-клуба, раздавая отзывчивым зрителям на разноцветных листах распечатки "Merci pour le concert", которые нужно было поднять в конце представления. Но постепенно кресла и ряды заполнялись, а после второй-третьей песни те, кто хотел быть поближе к сцене, пересаживались на незанятые места, таким образом, зал партера был заполнен если не на 90%, то на 85%, насколько я могла это оценить. Встречали мы их очень тепло, радостно, с нетерпеливым и наконец завершившимся ожиданием.

О здании.

Дворец "Украина" имеет отличную планировку - во всяком случае, с любого места партера сцену видно просто отлично. У нас был 27-й ряд, несколькими рядами ниже и чуть левее находился пульт звукооператора. Сцена казалась маленькой - но стоит учесть, что на нее был навешан свет рамп, экраны, стояло 50 музыкантов и столько же хористов. Между музыкантами и хористами был проход, по которому обычно спускались Солаль, Микеле и Флоран, а огибая хористов и рок-секцию справа, была еще одна лесенка, по которой спускались девушки и бегали взад-вперед Моцарт и Сальери. :) Балета, разумеется, не было - но нельзя иметь всё и сразу, в конце концов, лучшее, что есть в "Моцарте" - именно песни.

Так выглядел зал под конец концерта с места, где я сидела:



О первом акте.

Оркестр и хор мы приветствовали не тише, чем труппу. Дирижером был небезызвестный Ги Сент-Онж, видимо, аранжировка "Моцарта" для симфонического оркестра - тоже его. Безусловно талантливый человек, да и смотреть на него, когда он управляет сценой, притопывая, подплясывая в такт музыке и музыкантам - одно удовольствие. :) Так что он снискал любовь публики практически мгновенно. Увертюра-компиляция, составленная из произведений Моцарта, длилась несколько минут и подготовила к "Penser l'Impossible". Солаль (Леопольд Моцарт) вступил очень мощно, да и Маэва была заряжена на выступление и чуть ли не поднимала зал. С оркестром всё звучало по-другому, но - лучше, чем в записи, всё же хороший живой звук - это хороший живой звук. :up: После выступления артисты поприветствовали зал на нашем родном языке, сказав "Дякую". Солаль уж не знаю, где или у кого пополнил свой словарь украинских фраз, но слов 10 он точно сказал на протяжении концерта - "дуже дякую", "щиро дякую", "Добрий вечір, Київ" - и всё это очень чисто. Далее вышел Микеле, блестящий и в образе :D, его встретили аплодисментами. Он также поприветствовал Киев и спел Le Trublion. Все артисты труппы, кстати, в какой-то мере сохраняли, пусть даже без балета, особенности хореографической постановки номеров песен, но у Микеле это было более всего экспрессивно. :) После него была песня Диан Дассини Ah! Vous dirais-je maman - песня Констанс Вебер, влюбленной в Моцарта. Изначально эта партия принадлежала Клэр Перо, более экспрессивной и под стать Микеле, но я не имею ничего против ее замены Диан, всё равно мне наиболее в труппе симпатичны Солаль и Маэва, да и Диан мне кажется более подходящей и уравновешивающей фигурой образу Моцарта и Алоизии Вебер в мюзикле - Клэр, имхо, в отдельных номерах затмевала их обоих. А Диан выглядит просто старательной и милой девушкой, задушевно выпевающей парам-парам-парам-аааа младшей сестренкой. Затем вышла Мелисса (Алоизия Вебер) с "кукольной" Bim Bam Boum, но мне как-то оригинал больше гораздо нравился, а эта версия, особенно в произношении "Бим-бам, бим-бум", где вся соль песни, не очень - была бы я Моцартом и услышала именно это пение - не влюбилась бы. :tease: Ещё была "Six pieds sur terre" - дуэт Диан/Мелиссы. Прозвучала классно, была и актерски разыграна во взаимодействии как по нотам. Интонации Tu triches avec les sentiments (Mais) c'est à toi même que tu mens и Avec ta morale de bigote Tu prends ton pied quand tu tricotes мне очень понравились. На девушках, кстати, в первом акте были шикарные платья из черного фатина и еще чего-то, жаль, что во втором они переоделись в современные наряды.
Солаль шикарно спел J'accuse mon pere, я очень ждала этой песни, тем более что там прекрасно развернулся хор, ну, а моя душа развернулась и свернулась несколько раз, особенно на высоких нотах "Dans les erreurs d'hier" c 1:53 по 1:59. Выше всяких похвал - мощно и с колоссальной самоотдачей - в принципе, так он работал над каждой песней, но эта коронная, особенная, и на ней было это отлично видно. В общем, на "En embrassant nos pères" зал взорвался аплодисментами.



На Solo sous les draps, абсолютно предсвадебной и девчачьей Маэва и Диан пели очень задорно, мне понравилось, как они нимало не смутились от наставляюще-предостерегающего отеческого выступления Солаля-Леопольда. На видео видно - юбки так и летали. :)



Затем после долгого перерыва вновь вышел Микеле и сразу стал заигрывать с хористкой. :) Впрочем, это была та самая истинно-французская Tatoue Moi с феноменальным текстом. ;) Микеле наслаждался и купался в этой песне, что-то мне подсказывает, что она может быть у него любимой. :-D Но на 100%, как мог бы, публике решил пока не отдаваться. :) Затем последовала связка мрачных событий, завершающих первый акт - смерть матери Моцарта, пока он развлекался в Париже и пытался достичь успеха, смерть отца Моцарта и временное разочарование Моцарта в свете. Солаля вообще было много в первом акте, что меня очень порадовало. Прозвучала надрывная Quand le rideau tombe - и пусть она шикарна на диске, на концерте, имхо, о бренности славы он спел еще лучше. Особенно концовку - "Dieu que la gloire est cruelle Tu meurs avec elle". Затем его очень нежно и прекрасно оплакала Маэва в Dors mon ange. С оркестром и хором это было божественно, до мурашек по коже, я была в восторге.



После нее вышел настроенный после всего этого на беспросветный мрак страданий Микеле с Je dors sur des roses, я до сих пор помню свой восторг от того, насколько она сочетается с балетом (там на фоне Локонте в красном свете танцует девушка), но сейчас на сцене был он один, и - очень глубоко ее именно что прожил, молодец. :hlop: Пожалуй, для меня было это самое глубокое его исполнение песни на концерте. И ударные просто отлично были вживую здесь.



@темы: music, YouTube, Mozart, Франция

22:47 

Доступ к записи ограничен

Лилии не прядут
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

Лилии не прядут
"Всегда, когда засовываю карту в банкомат, произношу "смерть человекам, слава роботам".

(c)

@темы: miscellaneous

Лилии не прядут
Творчество Джона Китса (John Keats, 1795-1821) - сложное и значительное явление, занимающее особое место в истории английского романтизма.
Гуманизм, стихийно материалистическое, жизнерадостное отношение к природе и человеку, известный радикализм взглядов, протест против уродства английского буржуазно-дворянского общества прокладывали резкую грань между Китсом и поэтами "Озерной школы", сближали его с революционными романтиками. В то же время от Шелли и Байрона, активно выступавших против несправедливости окружавшего их мира и рассматривавших поэзию как оружие политической борьбы, Китса отделяла склонность к эстетству, культ "вечной красоты", сказавшиеся с особенной силой в его ранних стихах.



читать дальше

@темы: art, literature wars

Лилии не прядут




@темы: miscellaneous

Лилии не прядут


Charles Robinson, Magic



Estella Canziani (1887-1964), The enchanted pool

+5


@темы: art

23:20

Лилии не прядут


@темы: miscellaneous

Лилии не прядут


@темы: Russia, art

Лилии не прядут


Caress of the Wave



Girl with Angel



Spirit of Springtime


@темы: Russia, art

Лилии не прядут


@темы: art

Лилии не прядут


Night with Her Train of Stars



On the Wings of the Morning


@темы: art

Лилии не прядут


@темы: art

Лилии не прядут


@темы: Russia, art

Лилии не прядут


@темы: miscellaneous

22:30

Лилии не прядут


@темы: miscellaneous

20:07

Лилии не прядут


@темы: miscellaneous