Лилии не прядут
Давным-давно, в одну гражданскую войну, когда дети не умели взрослеть раньше срока, жила-была одна девочка с её красивой мамой...
Фильм не лежит как на ладони. Картина представлена зрителю с такой стороны, что он либо к этому готов, либо начинает закрываться от предлагаемого и упрощать, сводя сюжет до двумерной камерности "жестокость войны-выдумка аутичной девочки". Психологически сила, с которой бьет картина в моменты жестокости, напоминает "Реквием по мечте" - ассоциация в голове всплыла из кадра с рукой партизана, изувеченной, расплющенной и частично ампутированной после ночи пыток молотком, бокорезами и шилом. Вот только зло здесь какое-то древнее, вовсе не современное (наркота, притоны) и оттого ужасающее на уровне генетической или хотя бы вековой памяти. И реальность, и сказочный мир, затиснутые в затерянных богом лесных массивах гор, по цветовой гамме ничем не выделяются, не отличаются друг от друга. В этом есть какая-то равнозначность. То, что пугает взрослых и что не способен понять ребенок, уравновешивается приключениями Офелии, которые она принять способна. Чего только стоит безглазый, олицетворяющий болезнь, угрожающую Кармен и ребенку в ее чреве, или груда обуви в углу его комнаты - ассоциация с концлагерями. Но самое главное, что не покидает тебя во всех этих путешествиях по стране, созданной Дель Торо и Ко - гуманизм. Который многие не замечают. В мирах Офелии зритель не должен опускаться до уровня жалости или отвращения, но переживать катарсис. Этот идеальный баланс более нигде мною не наблюдался. Западные фильмы за краеугольный камень берут насилие, а гуманизму отводится роль морализирующих строчек финала, восточные фильмы о подобном гуманизме наделяют реальный мир красивостями драк/потасовок/фона природы и т.п. А здесь даже нет сверхлюдей. Есть серьезная драма жизни, иносказательно подтверждаемая сказкой Офелии о цветке бессмертия, и есть ребенок, несправедливо обижаемый, льющий слезы и пытающийся отгородиться. И от её успеха зависит победа Добра и хэппи-энд.
С финалом тоже всё не так просто... Да, Зло, в лучших традициях, наказано. Только за это, единственное, за что стоило бороться, цена высокая, счастливый (настаиваю - именно счастливый, это нужно понять) финал выстрадан. Вот такая сказка, дикая и болевая, прямой сородич Андерсена, оставившего след в каждой детской душе, читавшей его сказки, годящиеся для взрослых, без цензуры, с пронзительными ситуациями и несчастливыми финалами. Сказка, подготавливающая ребенка к жизни в этом мире куда лучше, чем любая иная.
Да, я бы рекомендовала этот фильм детям от 12-ти.
Рецензия:
1944 год. Испания. Страну сотрясают военные конфликты между отрядами генерала Франко и группами повстанцев. Десятилетняя Офелия, падчерица жестокого капитана Видаля, знакомится с Фавном – повелителем подземелья, богом лесов и пастбищ. Он посвящает девочку в тайны её королевского происхождения. До наступления полнолуния Офелии необходимо выполнить три опасных задания. Только так она сможет сохранить свой высокий статус в потустороннем мире. В обратном случае, Офелия превратится в обычную девочку, неспособную воспринимать послания из сказочного (но такого реального!) царства.
Почти во всех полнометражных работах Гильермо Дель Торо чувствуется желание режиссёра привнести в будничные реалии заметную толику фантазийности. Дель Торо как бы стыкует, примеривает друг к другу эти составляющие. Когда требуемый результат достигнут («Хронос», «Мутанты»), граница между ирреальным и обыденным стирается, исчезает, не отвлекая на себя внимание зрителей. В «Лабиринте Фавна» мексиканец продолжает гнуть свою линию, создавая в итоге современную сказку для взрослых. На уровне сюжета – милая семейная история, на уровне художественной реализации – жёсткая, местами жестокая картина. Режиссёр приглашает нас в свой мир, но с учётом того, что мы уже что-то знаем, понимаем, и главное, как не парадоксально, не верим в сказки. Манящей таинственности Фавна и компании Дель Торо противопоставляет кровавую вакханалию капитана Видаля. Мозаика упорно не хочет складываться, её кусочки глубоко антагонистичны. Режиссёр умело балансирует на грани, выдерживая своё «или-или» до финальных титров. Зритель может принять любую из сторон (жестокая реальность – прекрасная сказка), Дель Торо всего лишь предлагает, но не постулирует.
Поразительным образом режиссёру удаётся вписать в богатую кино-вселенную «Лабиринта» n-ное количество отсылок к творчеству признанных мастеров и коллег по цеху дня сегодняшнего. Внимательный зритель наверняка заметит цитаты из «Андалузского пса» Бунюэля, «Сияния» Кубрика, не пройдёт мимо едва уловимых кивков в адрес «Необратимости» Гаспара Ноэ и даже «Пилы». Можно возмутиться – к чему? зачем? Ответ лежит на поверхности. Для Дель Торо кинематограф не мессия, не проповедник, и, вполне возможно, не важнейшее из искусств. Он просто любит рассказывать свои истории посредством экрана, визуальности. Мексиканец не пафосен и грозен, а напротив, ироничен и забавен. Он играет «в кино» как большой ребёнок. Отсюда кажущаяся лёгкость, что в подавляющем большинстве случаев – признак режиссёрского мастерства.
Смешав в одном флаконе триллер, ужасы, драму и сказку Гильермо Дель Торо снял редкую, ручной выделки картину. Такое забудешь не скоро, как и старые добрые сказки, которые в детстве нам читали родители.
(с) Станислав Никулин
Фильм не лежит как на ладони. Картина представлена зрителю с такой стороны, что он либо к этому готов, либо начинает закрываться от предлагаемого и упрощать, сводя сюжет до двумерной камерности "жестокость войны-выдумка аутичной девочки". Психологически сила, с которой бьет картина в моменты жестокости, напоминает "Реквием по мечте" - ассоциация в голове всплыла из кадра с рукой партизана, изувеченной, расплющенной и частично ампутированной после ночи пыток молотком, бокорезами и шилом. Вот только зло здесь какое-то древнее, вовсе не современное (наркота, притоны) и оттого ужасающее на уровне генетической или хотя бы вековой памяти. И реальность, и сказочный мир, затиснутые в затерянных богом лесных массивах гор, по цветовой гамме ничем не выделяются, не отличаются друг от друга. В этом есть какая-то равнозначность. То, что пугает взрослых и что не способен понять ребенок, уравновешивается приключениями Офелии, которые она принять способна. Чего только стоит безглазый, олицетворяющий болезнь, угрожающую Кармен и ребенку в ее чреве, или груда обуви в углу его комнаты - ассоциация с концлагерями. Но самое главное, что не покидает тебя во всех этих путешествиях по стране, созданной Дель Торо и Ко - гуманизм. Который многие не замечают. В мирах Офелии зритель не должен опускаться до уровня жалости или отвращения, но переживать катарсис. Этот идеальный баланс более нигде мною не наблюдался. Западные фильмы за краеугольный камень берут насилие, а гуманизму отводится роль морализирующих строчек финала, восточные фильмы о подобном гуманизме наделяют реальный мир красивостями драк/потасовок/фона природы и т.п. А здесь даже нет сверхлюдей. Есть серьезная драма жизни, иносказательно подтверждаемая сказкой Офелии о цветке бессмертия, и есть ребенок, несправедливо обижаемый, льющий слезы и пытающийся отгородиться. И от её успеха зависит победа Добра и хэппи-энд.
С финалом тоже всё не так просто... Да, Зло, в лучших традициях, наказано. Только за это, единственное, за что стоило бороться, цена высокая, счастливый (настаиваю - именно счастливый, это нужно понять) финал выстрадан. Вот такая сказка, дикая и болевая, прямой сородич Андерсена, оставившего след в каждой детской душе, читавшей его сказки, годящиеся для взрослых, без цензуры, с пронзительными ситуациями и несчастливыми финалами. Сказка, подготавливающая ребенка к жизни в этом мире куда лучше, чем любая иная.
Да, я бы рекомендовала этот фильм детям от 12-ти.
Рецензия:
1944 год. Испания. Страну сотрясают военные конфликты между отрядами генерала Франко и группами повстанцев. Десятилетняя Офелия, падчерица жестокого капитана Видаля, знакомится с Фавном – повелителем подземелья, богом лесов и пастбищ. Он посвящает девочку в тайны её королевского происхождения. До наступления полнолуния Офелии необходимо выполнить три опасных задания. Только так она сможет сохранить свой высокий статус в потустороннем мире. В обратном случае, Офелия превратится в обычную девочку, неспособную воспринимать послания из сказочного (но такого реального!) царства.
Почти во всех полнометражных работах Гильермо Дель Торо чувствуется желание режиссёра привнести в будничные реалии заметную толику фантазийности. Дель Торо как бы стыкует, примеривает друг к другу эти составляющие. Когда требуемый результат достигнут («Хронос», «Мутанты»), граница между ирреальным и обыденным стирается, исчезает, не отвлекая на себя внимание зрителей. В «Лабиринте Фавна» мексиканец продолжает гнуть свою линию, создавая в итоге современную сказку для взрослых. На уровне сюжета – милая семейная история, на уровне художественной реализации – жёсткая, местами жестокая картина. Режиссёр приглашает нас в свой мир, но с учётом того, что мы уже что-то знаем, понимаем, и главное, как не парадоксально, не верим в сказки. Манящей таинственности Фавна и компании Дель Торо противопоставляет кровавую вакханалию капитана Видаля. Мозаика упорно не хочет складываться, её кусочки глубоко антагонистичны. Режиссёр умело балансирует на грани, выдерживая своё «или-или» до финальных титров. Зритель может принять любую из сторон (жестокая реальность – прекрасная сказка), Дель Торо всего лишь предлагает, но не постулирует.
Поразительным образом режиссёру удаётся вписать в богатую кино-вселенную «Лабиринта» n-ное количество отсылок к творчеству признанных мастеров и коллег по цеху дня сегодняшнего. Внимательный зритель наверняка заметит цитаты из «Андалузского пса» Бунюэля, «Сияния» Кубрика, не пройдёт мимо едва уловимых кивков в адрес «Необратимости» Гаспара Ноэ и даже «Пилы». Можно возмутиться – к чему? зачем? Ответ лежит на поверхности. Для Дель Торо кинематограф не мессия, не проповедник, и, вполне возможно, не важнейшее из искусств. Он просто любит рассказывать свои истории посредством экрана, визуальности. Мексиканец не пафосен и грозен, а напротив, ироничен и забавен. Он играет «в кино» как большой ребёнок. Отсюда кажущаяся лёгкость, что в подавляющем большинстве случаев – признак режиссёрского мастерства.
Смешав в одном флаконе триллер, ужасы, драму и сказку Гильермо Дель Торо снял редкую, ручной выделки картину. Такое забудешь не скоро, как и старые добрые сказки, которые в детстве нам читали родители.
(с) Станислав Никулин
-
-
01.12.2009 в 22:17-
-
06.12.2009 в 01:26-
-
06.12.2009 в 02:04-
-
06.12.2009 в 02:06-
-
06.12.2009 в 02:10